10 نصائح حول كيفية التحدث عن الفن

1. مناقشة المواضيع

معظم اللوحات التي تم إنشاؤها قبل القرن العشرين، وهي مخصصة لنفس المواضيع. لبداية سوف يكون كافيا للتنقل مجموعة من الأحداث التوراتية الكبرى، تذكر أكثر من عشرين القصص الأسطورية والشخصيات ويضم الاكثر شهرة في العصور الوسطى القديسين.

إذا أردت أن تفهم بشكل أفضل، وقراءة كتاب نيكولاس كون "أساطير وأساطير اليونان القديمة"، يحكيها مقتطفات من "أسطورة الذهبي" يعقوب Voraginskogo عن حياة القديسين، وبطبيعة الحال، فإن الكتاب المقدس - على الأقل في تكييفها الإصدار.

2. تفسير رموز

في مجال الفنون، وخاصة الكلاسيكية، لا شيء يحدث لسبب ما. كل التفاصيل يحمل معنى رمزيا.

هناك رموز عالمية: أنها لم تتغير منذ قرون وهي مشتركة بين معظم الثقافات. على سبيل المثال، فإنه من المفيد أن نعرف أن زنبق أبيض ويقف تقليديا للنقاء وجمال مريم العذراء، والجمجمة والتلميح دائما لنا حتى الموت.

يختلف معظم الشخصيات تبعا للبلد المعني أو الفترة. من أجل فهم في كل هذا، وقراءة كتاب جيد من قبل جيمس هول "قاموس من الموضوعات والرموز في الفن". الشيء الرئيسي - لفهم المبادئ العامة. لذلك يمكنك أن تفترض بداهة أن وسائل هذا أو ذاك الموضوع.

3. تحديد نمط الصورة من أداء مشرق

نمط الصورة - شيء مهم جدا التي تسمح لائقا عقليا النسيج في سياق العصر، والتنقل التي لمقارنتها يعمل. والخبر السار هو أن نمط مفتاح ليست كافية. بما فيه الكفاية لفهم الاختلافات بين عشرات من الاتجاهين، ويمكنك تقدير ما يقرب من سن خلق الصور رسمت حتى عام 1900.

الفن البيزنطي، Romanik، القوطية، عصر النهضة، الباروك، الكلاسيكية، الروكوكو، الرومانسية، الواقعية، الانطباعية والاتجاهات في فن القرن العشرين - التي تم تعيينها والتي يمكنك تحريك الجبال.

لدورة سريعة زيارة محو الأمية من ثلاث محاضرات "الأساليب والأنواع في الفن». لتآكل استكشاف كتاب مناسب "تاريخ الفن" إرنست Gombriha، "تاريخ موجز للفنون» نينا دميتريفا أو "العناصر الأساسية للتاريخ الفن" هورست يانسون وانطوني.

4. شارك انطباعاتك

خلق الفن للتجربة. عند بعض تثير الصورة التي كثيرا أن كنت ترغب في مشاركة مشاعرك - تفعل ذلك على الفور. في الكون المثالي من لقاء مع شعب رائع يسرع ضربات القلب والدوخة (يسمى متلازمة ستندال).

إذا فن لا تنتج حتى الآن مثل هذا الانطباع عليك، مشاركة أي جمعيات والمشاعر والأفكار، والتي ايمبل الصورة. أن تجعل من الخطأ هنا هو المستحيل، ونقدر كل شيء.

ماذا تفعل عندما نصل لا يسبب على الإطلاق أي رد؟ الممارسة! قبل الذهاب إلى المتحف، قرأت عن الفنانين، وخاصة سلوكياته أو السن. وبمجرد أن يترك جزءا البصرية لك غير مبال، قد تكون مهتمة في قصص محددة.

5. يجادل حول تقنية

تقنية - انها موضوع مربح للجانبين. يمكنك وصف كل شيء تقريبا الذي تراه. الشيء الرئيسي - لتعلم تفاصيل إشعار. من وجهة نظر تقنيات يمكن مناقشة اللون والضوء، وتكوين وخصائص تشويه. على نحو أفضل، وبطبيعة الحال، إذا كان يمكنك الاستماع مرارا للحديث عن لوحات الفنانين. على سبيل المثال، محاضرة الفنانين المستوى الأول «الخامس: فهم والعباقرة الحب" يساعد على إلقاء نظرة على روائع العالم ننظر المهنية.

ومع ذلك، وبدون ذلك يمكنك إظهار الملتزمين، ولاحظ أنه في مكان ما في الصورة على نحو سلس، ولكن في مكان ما مثل الفواتير المستحقة محدبة تشويه. وينتشر في مكان ما الضوء حول قماش، وفي بعض الحالات توجه عند نقطة معينة، إذا كان الضوء.

في نهاية المطاف أن تتحول الرقم في الجودة. وكلما نظرتم، وأكثر ستلاحظ.

بالنسبة لأولئك الذين هم في لوحات بييرو ديلا فرانشيسكا، رامبرانت، بروغل، سيزان وسادة أخرى كثيرة لا يرى إلا لهم الموضوعية المادية ومضمونها الرمزي سيتم إغلاق دائم الأبواب أمام عالم الفن والسلطة الجمال.

يوهانس إتن، رسام، منظر للفن الحديث

6. لا تخافوا أن يجادل

الفن سر رهيب: الحقيقة لا وجود لها في أي مكان، أو في أي مكان تقريبا. المناطق التي هي عمل الفنان، الذي أو ما كان مستوحى من كيفية تفسير الأحرف - أي من القضايا مما تسبب تسخين النقاش بين المتخصصين.

ومن المفهوم أن لا ينبغي أن يكون المعتدى عليهم والحامض بصراحة المزيج مع لطيف، لذلك سوف معرفة الرموز والأساليب الفنية لا تكون زائدة عن الحاجة.

للبدء، دراستها، ومن ثم يتحدث بجرأة عن اللحظات المثيرة للجدل: قبل هذا الوقت وربما كنت قد وضعت بالفعل وجهة نظرهم الخاصة من عرض.

لتخزين الكثير من حجج وجيهة لمناقشة مستقبل، انظر كتاب سيرجي دانيال "الفن راجع ": لن تدريب فقط في وصف الصورة، ولكن أيضا معرفة تصور نوعيا اللوحة.

7. لا خصم القرن XX

معظم الناس يحبون ذلك عندما يكون كل شيء واضح وجميل ومرغوب فيه من النساء العاريات، و"ساحة الأسود" أو لوحات من بيت موندريان ومارك روثكو يعتقدون maznoy. هذا هو وضع مريح، ولكن فقط لأنك تعطي في مبتدئا.

وهناك ملاحظة صغيرة: كلما كنت غارقة في تاريخ الفن، وأسهل عليك ان تجعل اللوحة من القرن الماضي. ليس كل من هو على استعداد أن تقع في الحب معها، ولكن ليقول "أستطيع أن أفعل ذلك أيضا" وقف جميع.

8. التركيز في الفن المعاصر

على الأقل على مستوى المصطلحات. الوقت لالمسمار يفكر actionism، الأحداث، فن الأداء أو التدخل - لا تقدر بثمن.

على محمل الجد، والفن المعاصر هو مختلف. سر الرئيسي لتصوره هو أنه ليس من الضروري أن تذهب إلى أول عرض متاح دون تحضير. تحتاج إلى التحقق ومعرفة ما اذا كان كل شيء بالنسبة لك.

هناك فن لاستحضار مشاعر الصدمة، وحتى الرعب والاشمئزاز. هناك أيضا مثل التي تسبب الإعجاب فقط لمهارة الفنان. إذا كان الأول لم تكن مستعدا، فإنه يستحق أن يعرف عن ذلك مقدما ولا تعذب نفسك عبثا.

للفن المعاصر الجمالية تشمل أعمال الفنان الإيراني fotorealista ايمان ملكي. لاحظ الاهتمام بالتفاصيل: جدائل الشعر ووصفت الساعات سوار بمنتهى الدقة.

9. يكون على بينة من الأحداث الكبرى والاستعداد لها

لا شيء مناقشتها في عالم الفن أكثر من مهمة جلب مثل المتاحف الكبرى. الكتابة عن ذلك في الأخبار، في الشبكات الاجتماعية - في أي مكان. يجب علينا اتباع خطط معرض تريتياكوف, متحف بوشكين و متحف موسكو للفن المعاصر.

محذر - أعذر. ويرافق المعرض عادة تنتج ملخصات، سلوك المحاضرات والرحلات. يمكنك كذلك تحضير من خلال دراسة عصر الذي ينتمون إليه إبداعات المؤلف.

10. طرح الأسئلة الغبية

أقل لك التفكير في كيفية النظر في عيون الآخرين، وكلما كنت مهتما في الفن في حد ذاته، وأسرع تحصل أقرب إلى الرفيق المثالي معه كنت أريد أن أذهب إلى المتحف. ترى كم أسئلة حول الفن على السؤال، والاسترخاء: لستم وحدكم.

عند إزالة التوتر، تبدو مجموعة جيدة من الأدب الفن على Bookmate والذهاب إلى المحاضرات مستوى واحد. هناك سوف تجد مضمون المحاضرات جيدة مع مئات من الآراء التي أشعل الرغبة في الغطس في الفن أكثر وأكثر.

الفن بغرامة لا يقتصر على جميع المحاضرات في الهندسة المعمارية، والموسيقى الكلاسيكية، والتاريخ و الدين تساعدك على التنقل بشكل أفضل مناطق مختلفة من الجمال ونتيجة لذلك جديدة تأخذ الحياة.