كيف يساعد صانعو الأفلام المشاهدين على حب أفلامهم
السينما / / December 30, 2020
في أغلب الأحيان ، عند مناقشة السينما ، يتحدث الناس عن الحبكة والتمثيل. بالطبع ، هذه أجزاء مهمة من أي فيلم. لكن يحدث أنه لا يمكنك أن تغمض عينيك عن الصورة ، على الرغم من أن الحركة تتطور ببطء شديد ، وسرعان ما تصبح قصة أخرى مملة ، على الرغم من الأحداث العديدة. ينجح بعض المؤلفين في جعل المشاهد يؤمن بأكثر المنعطفات روعة ، بينما يتخذ البعض الآخر مواقف حقيقية مثل الألعاب. ومن الجيد مشاهدة بعض الأشرطة ، بينما البعض الآخر صعب.
الشيء هو أنه بالإضافة إلى الحبكة والممثلين ، هناك العديد من الحيل الفنية الشيقة بمساعدة المخرجين التي تساعد المشاهد على الشعور بالحركة والاستمتاع بما يحدث على الشاشة. قد لا يتم حتى ملاحظة هذه التفاصيل الدقيقة ، لكنها لا تزال تؤثر بشكل كبير على تصور الصورة.
طيف الألوان
أول شيء يجب ملاحظته هو أن الألوان في الأفلام غالبًا ما لا تكون متماثلة على الإطلاق كما في الحياة الواقعية. قد يكون واضحًا تمامًا (على سبيل المثال ، إذا كانت الصورة بالأبيض والأسود) ، أو أنك لا تدرك ذلك على الفور. لكن هذا ليس من قبيل الصدفة.
خلق جو
بمساعدة الألوان ، يمكنك نقل جو ما يحدث بشكل أفضل ، وخلق حالة مزاجية للمشاهد وحتى إظهار مشاعر الشخصيات نفسها.
على سبيل المثال ، خذ الامتياز الشهير "العاشر من الرجال». في سلسلة الأفلام الرئيسية ، تشبه الصورة المشرقة والغنية الرسوم الهزلية. وعلى النقيض من ذلك في noir "Logan" ، حيث يتحدثون عن الشيخوخة وإرهاق البطل ، يتم اختيار نغمات باهتة.
في فيلم Mad Max: Fury Road ، تدور معظم الأحداث في منطقة صحراوية حارة. من المنطقي أن تكون الصورة ملتقطة بظلال صفراء برتقالية تجعلك تشعر بأشعة الشمس الحارقة والجفاف.
من أجل الوضوح ، يمكنك أخذ إطار وتغيير نظام الألوان. سيبدو على الفور أنه أصبح أكثر برودة.
لإنشاء صورة متناقضة ، يتم تصنيع الأفلام الحديثة والسينما الجماعية بشكل عام باللون الأزرق والبرتقالي.
وها هو المشهور ويس أندرسون يحب لوحة وردية ناعمة. يمنح المشاهد إحساس فيلم رومانسي قديم. وكل ما يحدث يُنظر إليه على نحو أكثر هدوءًا وسهولة.
عندما يريدون خلق جو من المستقبل والخيال ، فإنهم غالبًا ما يتحولون إلى اللون الأزرق. وهم يحبون ألوان النيون بشكل خاص ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا في رأس المشاهد بالسيبربانك والتكنولوجيا.
وغني عن القول أن المؤلفين أفلام رعب تفضل الألوان الداكنة. هناك عدة أسباب لذلك. بالطبع ، هذه طريقة جزئية لضخ الغلاف الجوي. كثير من الناس يخافون بالفعل من الظلام ، وفي أفلام الرعب توجد أيضًا وحوش مختبئة فيه.
بالإضافة إلى ذلك ، تسمح لك الصورة المظلمة بإخفاء العيوب قليلاً في الرسومات أو الماكياج وتوفير الإنتاج. صحيح ، هناك خطر في هذا: إذا قمت بتغميق الإطار كثيرًا ، فقد لا يرى المشاهد ببساطة ما يحدث على الشاشة ، خاصة في السينما السيئة أو على التلفزيون القديم. على سبيل المثال ، كان هذا هو الحال في فيلم 2018 Slenderman.
على الرغم من أن بعض المخرجين الأصليين يمكنهم اللعب في المقابل. على سبيل المثال ، آري أستير في "الانقلابأظهر الجو النموذجي لفيلم رعب: يجد الأبطال أنفسهم في قرية منعزلة ، حيث تحدث أشياء مروعة.
لكن في الوقت نفسه ، فإن الصورة مشرقة جدًا ، ولا تكاد توجد مشاهد مظلمة فيها ، وملابس الأبطال ناصعة البياض. وهذا يجعل الأمر أكثر فظاعة ، لأنه لا يوجد مكان للاختباء من الرعب.
قراءة الآن🔥
- أفضل 25 مسلسل تلفزيوني لعام 2020
فصل أجزاء قطعة الأرض
يمكن أن يحتوي فيلم واحد على عدة مرشحات ألوان مختلفة. يتم استخدامها لفصل خطوط القصة بشكل أوضح. وباستخدام الموهبة المناسبة ، يساعد هذا الأسلوب في تفتيح الصورة.
مثال رائع هو "مصفوفة». تم صنع شعار هذا الشريط برموز كود خضراء تدل على البرنامج الذي يعيش فيه الناس. هذا هو السبب في أن كل ما يحدث في العالم الافتراضي تم تصويره من خلال مرشح أخضر. وتظهر الأحداث الحقيقية باللون الأزرق.
وفقط في نهاية الجزء الثالث ، عندما يبرم الأشخاص والآلات اتفاقية سلام ، تظهر ألوان زرقاء وخضراء نقية في الإطار في نفس الوقت.
في فيلم كريستوفر نولان تنتقل شخصيات "البداية" من العالم الحقيقي إلى الحلم ، ثم إلى الحلم في الحلم ، وهكذا. من أجل فصل "الطبقات" بشكل أكثر وضوحًا ، اختار المخرج نظام الألوان الخاص به لكل منها.
في المستوى الأول من النوم ، يتم تصوير كل شيء في لوحة زرقاء ، والثاني أصفر ، والثالث أبيض. وفقط في الحلم الأخير تتجمع كل الظلال مرة أخرى ، كما هو الحال في العالم الحقيقي.
في Blade Runner 2049 دينيس فيلنوف تعكس الألوان المختلفة الموقع والحالة الداخلية للبطل.
يبدأ كل شيء بشخصية ريان جوسلينج التي تتجول في الضباب ، ثم يمر عبر صحراء برتقالية ساخنة ، ومستقبلية نيون ، وفيضان ليلي. وتنتهي القصة على خلفية ناصعة البياض تعكس الهدوء والتطهير.
رفض اللون
ذات مرة كانت جميع الأفلام اسود و ابيض. ببساطة لأنهم لم يعرفوا كيفية التصوير بطريقة أخرى وكان من الممكن تلوين الإطارات يدويًا فقط. ثم ظهرت الأفلام الملونة وأصبح التصوير السينمائي أكثر واقعية.
لكن في الوقت نفسه ، لم يعد التصوير بالأبيض والأسود شيئًا من الماضي تمامًا. لا تزال تستخدم للأغراض الفنية. على سبيل المثال ، لتحديد عوالم أو أحداث مختلفة.
لذلك ، في The Wizard of Oz عام 1939 ، يظهر اللون عندما تدخل دوللي عالم الجنيات.
في "Stalker" لأندريه تاركوفسكي ، الألوان غائبة أيضًا في الحياة العادية للأبطال. وعندما تجد الشخصيات نفسها في "المنطقة" الغامضة ، يصبح العالم مشرقًا - وهنا يكشف الناس عن أنفسهم حقًا.
أو كل نفس كريستوفر نولان في شريط "تذكر" أظهر جزءًا واحدًا من العمل بالترتيب المباشر ، والثاني - في المقابل. لذلك ، نصف الفيلم مصور بالألوان والآخر بالأبيض والأسود.
بالإضافة إلى ذلك ، تتيح لك الصورة بالأبيض والأسود إبراز تفاصيل معينة بشكل أكثر وضوحًا عن طريق إضافة لون إليها. ولأول مرة ، قام سيرجي آيزنشتاين بذلك عندما رسم العلم يدويًا في السفينة الحربية بوتيمكين عام 1925.
بعد ذلك ، تم استخدام هذه التقنية في أنواع مختلفة تمامًا. في "قائمة شندلر" ستيفن سبيلبرغ يصبح ظهور فتاة بمعطف أحمر من أكثر اللحظات عاطفية.
وحتى في الفيلم الهزلي Sin City ، يتم استخدام هذا النهج مرارًا وتكرارًا ، مع التركيز على أحمر الشفاه أو العيون البراقة أو الدم.
بناء الإطار
قاعدة الأثلاث
أحد المبادئ الأساسية لكل من السينما و التصوير. هذا شيء مثل قاعدة مبسطة من "النسبة الذهبية".
الأمر بسيط: عند التصوير ، تنقسم الشاشة إلى ثلاثة أجزاء رأسيًا وأفقيًا. يجب أن تكون أهم عناصر الحبكة في هذه السطور ، وكذلك عند تقاطعها. سيسهل هذا على المشاهد التركيز على النقاط المطلوبة.
ضع في مربع
إذا قسمت الإطار شرطيًا إلى نصفين أو إلى أربعة أجزاء متساوية ، فيمكنك حينئذٍ أن تجعل المشاهد يفهم بدون كلمات المكان الذي تحتله الشخصية في القصة.
تظهر هذه التقنية بشكل أوضح في الشريط "Drive" نيكولاس ويندينج رفنا. على سبيل المثال ، إذا ظهر وجه الشخصية الرئيسية في الزاوية اليسرى العليا ، وفي الإطار التالي ظهرت شخصية أخرى في نفس المكان ، فهذا تلميح إلى أن الشخصيات ستكون منافسة.
بالإضافة إلى ذلك ، يمكن لـ Refn نفسه سرد قصتين متوازيتين: في الجزأين العلوي والسفلي من الشاشة أو في النصفين الأيمن والأيسر. قد لا يلاحظ المشاهد هذه الخطوة ، ولكن لا يزال تصور الشخصيات أكثر اكتمالاً. بالإضافة إلى أنها جميلة فقط.
تناظر
تقنية نفسية وجمالية أخرى في نفس الوقت. في كثير من الأحيان ، يتم تنفيذ اللقطات التي يعكس فيها النصف الأيسر النصف الأيمن من أجل الجمال فقط.
لكن في بعض الأحيان ينقلون معارضة الشخصيات. وإذا نظر البطل في المرآة يظهر جانبه المظلم أو الفرق بين الأحلام والواقع. باختصار ، أي قصة رمزية يمكن للمرء أن يفكر فيها للتأملات.
الزاوية الهولندية
لإظهار عدم الاستقرار الرئيسي بطل، شكوكه حول شيء ما أو مشاكل في الذاكرة ، استخدم تقنية بصرية للغاية. تعني "الزاوية الهولندية" أن الكاميرا لا تصور بشكل مستقيم ، بل مائلة. يمكن العثور على العديد من الأمثلة على هذا النهج في أفلام داني بويل.
من غير المعتاد أن ينظر المشاهد إلى الصورة من زاوية ، لذلك فهو يدرك بشكل أفضل الحالة غير المريحة للشخصية.
ومع ذلك ، من المهم مراقبة التدبير هنا. على سبيل المثال ، تم تصوير الفيلم الكارثي "Battlefield: Earth" بالكامل بزاوية. ولكن في غضون ساعة ونصف ، من المرجح أن يعاني المشاهد من ألم في الرقبة.
إطلاق نار من الأسفل ومن الأعلى
طريقة أخرى من التقنيات البسيطة والفعالة التي تسمح لك بنقل الشعور الذاتي للأبطال. لذلك يمكنك أن تبين ، على سبيل المثال ، من هو سيد الموقف. ثم تتبادر الأشرطة إلى الذهن على الفور كوينتين تارانتينوحيث الشخصيات تنظر إلى أسفل في الجذع.
وإطلاق النار من أعلى يجعلك تشعر أن البطل يشعر بعدم الأمان. إليكم كم هو مضحك في المشهد الشهير من فيلم "What Men Talk About" ، حيث تقوم شخصية كامل لارين ، مثل طفل ، بتقديم الأعذار إلى البواب في مطعم باهظ الثمن:
الحوار والحركة
الخلفية
تقنية تستخدم غالبًا في الكوميديا أو الرعب. في المقدمة ، لم يحدث شيء مثير للاهتمام. وأهم شيء يظهر على الخلفية التي يمكن أن تكون معتمة أو غير واضحة.
على سبيل المثال ، الشخصية الرئيسية في الفيلم "يدعى زومبي شون"ذاهب إلى المتجر. كل شيء عادي بالنسبة له. وفي الخلفية توجد كارثة حقيقية:
اعتمادًا على النوع والعرض التقديمي ، يمكن أن يخلق هذا تأثيرًا مضحكًا جدًا أو توترًا - في أفلام الرعب ، غالبًا ما يتم إخفاء الصرخين الرئيسيين.
محادثات متحركة
أكثر أنواع الحوار شيوعًا في الأفلام هو أن الشخصيات تجلس وتدردش. في هذه الحالة ، تقوم الكاميرا عادةً بالتبديل بين الوجوه.
ولكن إذا كان المشهد أطول من اللازم ، إذن مشاهد تعبت من التكرار المستمر لنفس الزوايا. لذلك ، فإن المخرجين الجيدين إما يكملون أو يغيرون وضع مثل هذه المشاهد.
لذلك ، في أفلام كوينتين تارانتينو ، تتحدث الشخصيات باستمرار تقريبًا. لكن السيد لا يسمح لك بالملل ، لأن الحوارات يمكن أن تحدث أثناء القيادة. نظرًا للتغير المستمر في الخلفية ، لا يبدو الإجراء رتيبًا.
وحتى لو كانت الشخصيات في نفس الغرفة ، فإن الكاميرا لا تتحول فقط. يمكنها التحرك من حولهم ، وخلق تأثير الوجود وحتى المشاركة في المحادثة. يمكن رؤية جميع الشخصيات تقريبًا بدون تحرير غير ضروري.
تمكن Nicholas Winding Refn من استخدام اللعبة التي سبق ذكرها بالألوان والانعكاس في محادثة بسيطة. في Drive ، يبدو الحوار الأول للأبطال بسيطًا جدًا.
و لكن في نفس الوقت الشخصية دائمًا ما يكون Ryan Gosling على خلفية زرقاء (مخطط الألوان هذا يرافقه طوال الفيلم). وتقف البطلة كاري موليجان على الجدران البرتقالية. وهذا يدل على أن هناك شيئًا ما يفصل بينهما ، على الرغم من قربهما.
قاعدة 180 درجة
هناك نقطة أكثر أهمية أثناء التصوير. إذا قمت بتحريك الكاميرا أكثر من 180 درجة عند تغيير الزاوية ، فسيصاب المشاهد بالارتباك. على سبيل المثال ، عندما يركض البطل ، سيظهر أنه استدار ويتحرك في الاتجاه المعاكس.
وهذا مهم بنفس القدر حتى أثناء الحوارات. من أجل عدم خلق الانطباع بأن كل شخص في الإطار قد تحرك بشكل مفاجئ ، يختار المشغل والمخرج خطًا معينًا لا يجب أن تذهب إليه الكاميرا.
من الغريب أن الانتهاك المتعمد لهذه القاعدة يمكن استخدامه فقط لإرباك المشاهد وإظهار ارتباك البطل. ومع الخيال المناسب ، يصنع المؤلفون مشاهد أكثر غرابة. على سبيل المثال ، محادثة جولوم مع نفسي. تظهر الشخصية ببساطة من جوانب مختلفة ، لكن هذا يخلق تأثيرًا على وجود متحدثين وأنهما في حوار.
ميزات التثبيت
يسمح لك التحرير بجعل حركة الفيلم أكثر ديناميكية ، "تخطي" لحظات الحياة المملة والسماح لك بمشاهدة ما يحدث من وجهات نظر مختلفة. أبسط أشكاله هو السرد. أي أن الأحداث في الإطار تحدث الواحدة تلو الأخرى. تم شرح ذلك بأوضح صورة في The Man from Boulevard des Capucines.
لكن يمكنك عرض أحداث الفيلم بطريقة مختلفة ، ولهذا يستخدمون تقنيات مختلفة.
التثبيت المتوازي
على عكس السرد القصصي المتسلسل ، يريد المؤلفون أحيانًا أن يرى الجمهور ما يحدث في نفس الوقت في أماكن مختلفة. وثم المديرين الرجوع إلى الأسلاك المتوازية.
هذا يجعل الحبكة مليئة بالأحداث. لكن الحذر مطلوب. بعد كل شيء ، إذا عرضت بدورها المشاهد التي تحدث في وقت واحد ، فقد يكون لديك انطباع بأن كل واحدة منها تدوم لفترة أطول.
مثال صارخ على التحرير المتوازي غير الناجح هو "Furious-6". يحاول الأبطال الهروب على متن طائرة تسافر على طول المدرج ، وتطاردهم السيارات ، وتجري معركة داخل السفينة.
أظهر المؤلفون العديد من الأحداث في وقت واحد بحيث يبدو أن الطائرة على الشاشة تتسارع لمدة 15 دقيقة على الأقل. وغني عن القول ، أن هذا يقتل كل واقعية الوضع؟
من ناحية أخرى ، يُنظر إلى كريستوفر نولان على أنه أستاذ التحرير الموازي. يستخدمه المخرج في العديد من أعماله ، لكن أفضل مثال على ذلك هو البداية. تحدث الأحداث في مستويات مختلفة من النوم في وقت واحد ، وبمعدلات مختلفة (في النوم العميق ، يتحرك الوقت ببطء أكثر).
هنا ، يتم إضافة فصل الألوان المذكور بالفعل إلى الحدث ولا يشعر المشاهد بالارتباك فيما يحدث ، ولكنه يدرك العالمية الكاملة للأحداث.
بالمناسبة ، من المثير للاهتمام أن نولان في فيلم "Dunkirk" أكثر ذكاءً مع هذه التقنية. إنه يظهر بالتوازي الأحداث التي تجري على الأرض وفي الماء وفي الهواء. في الواقع ، التسلسل الزمني مختلف تمامًا ، وكل شيء يتقارب فقط في النهاية.
ذكريات الماضي وفلاش إلى الأمام
أحيانًا يقوم المؤلفون بتضمين ذكرياتهم من الماضي - ذكريات الماضي - في القصة الخطية للشخصيات. يمكن أن تكون هذه ومضات قصيرة جدًا من بضع ثوانٍ أو قصص كاملة.
عاشق كبير لمثل هذه اللحظات - جان مارك فالي. وهكذا ، يضيف التوتر إلى المشاهد التي تبدو هادئة. أو يوضح أن الشخصية تخدع شخصًا ما: فهو يقول شيئًا واحدًا ، لكن شيئًا مختلفًا تمامًا يظهر في ذكرياته.
ليس من الصعب تخمين أن الفلاش فورورد هي نفس القصص ، ولكن من المستقبل. يتم استخدامها بشكل أقل ، عادة في الخيال العلمي أو القصص الصوفية. في مثل هذه التقنية ، قاموا حتى ببناء سلسلة كاملة ، حيث ، خلال كسوف معين ، رأى كل شخص بعض اللحظات من حياته. المستقبل.
وعلى طول الحبكة ، يحاول الجميع معرفة أسباب ما حدث وفهم معنى رؤاهم. سميت السلسلة بهذا الاسم: Flashforward (في الترجمة الروسية - "تذكر ما سيحدث"). صحيح أنه استمر موسمًا واحدًا فقط.
القفز
هذه التقنية تنطبق بالفعل على التحرير الخطي. يعني انتقالًا حادًا بين اللقطات. يستخدمونها لأغراض مختلفة تمامًا.
في Little Shop of Horrors لفرانك أوز ، يساعد هذا المونتاج في إظهار مرور الوقت الطويل والممل.
لكن لارس فون ترير ، الذي غالبًا ما يستخدم أيضًا قفزة في أعماله ، ينقل التوتر العاطفي وعدم الاستقرار النفسي للشخصيات بهذه الطريقة. إن التقاط مثل هذا يجعل الصورة أكثر "توتراً". في شريط "البلهاء" هذا مناسب جدًا:
التحرير في الشكل والصوت
من أجل أن يُنظر إلى الأحداث المختلفة التي تظهر في الفيلم على أنها استمرار لبعضها البعض ، غالبًا ما يستخدم المؤلفون المصادفات المرئية. أي أن الخطوط العريضة لكائن ما في إطار واحد تتكرر في الإطار التالي. وأحيانًا يمكن أن تبدو بارعة جدًا.
بنفس الطريقة ، يمكنك "ربط" العارض بالصوت. يستمر الصراخ مع صافرة الباخرة ، ويتم استبدال الدمدمة الصناعية موسيقى بنفس الوتيرة. أو يتحول هسهسة الأنبوب التالف إلى طقطقة من اللحم المشوي.
بالإضافة إلى ذلك ، قد يكون الصوت متقدمًا قليلاً أو متأخرًا عما يظهر على الشاشة. يتم ذلك لجعل المشاهد أكثر ارتباطًا. أي أن المشاهد لا يزال يسمع الكلام والحفيف من الإطار السابق ، لكن الإجراء قد تغير بالفعل. أو العكس.
عدم التثبيت
هذه خطوة جريئة: يقوم المخرجون بتصوير مشاهد طويلة دون تحرير على الإطلاق ، أو يخفونها بطرق مختلفة.
وهذا يجعل ما يحدث على الشاشة أكثر واقعية ، ويمنح المشاهد إحساسًا بوتيرة القصة نفسها. لكن ، بالطبع ، هذا النهج يتطلب الكثير من التدريب والاستثمار. بعد كل شيء ، أثناء المعالجة ، يمكنك قطع الأشياء الصغيرة غير الناجحة.
لذا أظهر جو رايت في فيلم "كفارة" مشهدًا مدته خمس دقائق مع إخلاء القوات من دونكيرك أثناء الحرب العالمية الثانية. شارك في الحشد 1300 شخص ، مع تحريك المعدات في الإطار ووقعت انفجارات في الخلفية. هذا هو النهج الذي ينقل كل الكآبة والفوضى لما يحدث.
تجعل التقنيات الحديثة من الممكن التعامل مع التثبيت بشكل أكثر دقة. وقد ساعد هذا أليخاندرو غونزاليس إيناريت في إطلاق النار على بيردمان. في ذلك ، لا تلاحظ على الفور أن الإجراء بأكمله يظهر في إطار واحد مستمر.
في الواقع ، المونتاج موجود ، لكنه مخفي. يتم عمل المواد اللاصقة عندما تمر الكاميرا عبر بعض العناصر المظلمة.
و "السفينة الروسية" لألكسندر سوكوروف تبدو أقوى. تجري الأحداث في هيرميتاج ، وتم منح المخرج يومًا واحدًا للتصوير. لذلك ، قرر التقاط الصورة دون لصقها.
استغرق الأمر سبعة أشهر من التدريبات مع 800 إضافية. نتيجة لذلك ، من اللقطة الثالثة قاموا بتصوير فيلم كامل لمدة ساعة و 27 دقيقة.
في الواقع ، هناك الكثير من هذه التفاصيل الدقيقة. لكن الكثير منهم يحتاجون بالفعل إلى معرفة عميقة بالإخراج والتصوير السينمائي. هذه مجرد أمثلة بسيطة يمكن رؤيتها في العديد من الأفلام. وعندما تنظر إلى الصورة التالية ، ستندهش بالتأكيد من "الزاوية الهولندية" أو إطار طويل بدون تعديل. لكن هذا لن يكسر السحر تصوير سينمائيعلى العكس من ذلك ، ستجعل المشاهدة أكثر تشويقًا.
اقرأ أيضا🎬
- 6 نصائح لالتقاط الأنفاس كاميرات الحركة
- 12 طوابع أفلام شهيرة تضلل المشاهدين
- كيف يصور Xavier Dolan - أحد المخرجين الشباب الواعدين
- عوالم ديفيد لينش: كيف يصنع المخرج أفلامًا بجو مغناطيسي فريد
- باولو سورينتينو: كيف يصنع مؤلف كتاب "الجمال العظيم" و "البابا الصغير" الصور