لماذا السينما الكورية غير عادية ولماذا يحبها الجميع

عندما كان هناك انفجار في الاهتمام بالسينما الكورية

لطالما حظيت السينما الكورية بمشجعين تربوا على عمل بارك تشان ووك الرائع أولد بوي وكيم كي دوك. لكن في وقت سابق ، اقتصر جمهوره خارج وطنه على شريحة ضيقة من رواد السينما.

من ناحية أخرى ، لم يكن الجمهور الجماهيري مهتمًا بهؤلاء المؤلفين: فقد كان الجمهور خائفًا من القسوة والكوميديا ​​الخاصة بأفلامهم. ومع ذلك ، صدر فيلم الزومبي لأول مرة للمخرج Yong Sang-ho ، Train to Busan ، في عام 2016 وغير قواعد اللعبة على الفور.

اتضح أن الفيلم الاموات الاحياء يمكن أن تكون مليئة بالإثارة وذكية ومضحكة إلى حد ما. لكن الشريط أصاب الناس أيضًا بصدق ، وهو ما نادرًا ما يُشاهد في السينما الغربية: كان حماس المخرج للموضوع محسوسًا في كل إطار.

أدى التعرف على فيلم واحد فقط إلى تأثير كرة الثلج. بعد "القطار إلى بوسان" ، اكتسبت أعمال المخرجين الكوريين الآخرين شهرة تدريجية. في نفس العام ، عادت بارك تشان ووك الكاتب أولدبوي مع الخادمة. بعد ذلك بعامين ، تلقى فيلم Lee Chang-dong Burning ، المأخوذ عن قصة موراكامي ، أعلى إشادة من النقاد في مهرجان كان.

أخيرًا ، أصبح انتصار "الطفيلي" Bong Joon-ho في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2020 بمثابة تأليه. في المجموع ، حصل الشريط على ستة تماثيل ذهبية وأصبحت أول صورة بلغة أجنبية في تاريخ أكاديمية السينما تحصل على جائزة كأفضل فيلم لهذا العام.

نجاح هائلألعاب الحبار"و" بحر الهدوء "و"نداء الجحيمأظهر أن الدراما الكورية هي أكثر من مجرد مسلسلات تلفزيونية تدور حول علاقة الشباب والفتيات الوسيمين.

لماذا السينما الكورية غير عادية؟

تختلف الأفلام الكورية اختلافًا جوهريًا عن الأفلام الغربية. لا يتردد مؤلفوهم في فعل كل شيء بشكل مختلف عن زملائهم في الخارج. هذا أيضًا يرجع إلى حقيقة أن السينما في البلاد تشكلت في وقت متأخر جدًا وبأقل تأثير من تقاليد النوع المألوف لدينا. وهذه هي السمات المميزة للسينما الكورية المحبوبة للغاية في جميع أنحاء العالم.

1. أنت لا تعرف أبدا كيف ستنتهي

في السينما الكورية ، تكون حدود النوع غير واضحة للغاية ، وغالبًا ما يكون من الصعب على المشاهد توقع ما سيحدث على الشاشة في الثانية التالية. على سبيل المثال ، كل نفس "Parasite" أو "The Squid Game" هي مزيج مجنون من عدة أنواع في وقت واحد: الدراما ، والإثارة ، والقصة البوليسية ، وأحيانًا ، بشكل غير متوقع ، حتى الكوميديا.

ويمكن قول هذا حرفيًا عن أي فيلم ، بدءًا من "Island" الكلاسيكية ، التي فتحت العالم لكيم كي دوك ، وانتهاءً برعب Lee Gwon الأخير "The Door Lock". السينما الكورية قادرة على أن تكون عنيفة وحلوة ودموية ومضحكة في نفس الوقت. يبدو أن المزيج يأتي متناقضًا ، لكن ما مدى السحر والجدة فيه!

لذا ، فإن فيلم Kim Ji-un الغربي "The Good، the Bad، the Fucking" يستعير الأنواع من الغرب ويخففها بروح الدعابة الآسيوية البحتة ، والتي سنتطرق إليها لاحقًا. والنتيجة فيلم لا مثيل له ، ومن المرجح أن يصدم المشاهد غير المستعد. لكن هذا المزيج المجنون سيبقى بالتأكيد في الأذهان.

2. الصور ليست جميلة فحسب ، بل إنها منطقية أيضًا.

الكوريون هم أساتذة حقيقيون في اللقطات المنظمة من الناحية الجمالية. لكن في الوقت نفسه ، يساعد الجمال الخارجي المخرج في الكشف عن الأفكار المضمنة في الفيلم. هنا مرة أخرى يمكنك العودة إلى "الطفيلي". إنها بمثابة توضيح مثالي لكيفية عمل كل موقع في الصورة كقصة رمزية تعكس مجموعة متنوعة من المعاني.

عند المشاهدة ، لا يمكنك حتى أن تلاحظ على الفور أن القصة تُروى بمساعدة أشياء صغيرة مدروسة بدقة. على سبيل المثال ، غالبًا ما يضطر الأبطال إلى التغلب على السلالم التي تشير إلى خطوات التسلسل الهرمي الاجتماعي. يحتاج الفقراء إلى النزول للوصول إلى منازلهم ، وللدخول إلى منزل الأغنياء ، عليهم الصعود إلى أعلى التل. يتم نقل الاختلاف في المكانة الاجتماعية للشخصيات أيضًا من خلال الألوان: فالمنزل الثري مزين بألوان دافئة ، في حين أن الفقراء الأحياء الفقيرة باللون الأزرق والأخضر.

ومن الأمثلة الأكثر إذهالًا (بالمعنى الحرفي) الصور الشهيرة من The Squid Game. أحد أسباب الشعبية الكبيرة للمسلسل هو أسلوبه المرئي الجذاب. لفت العرض الانتباه حتى في مرحلة إطلاق المقطع الدعائي: انجذب المشاهدين في المستقبل إلى بدلات اللاعبين الرياضية الفيروزية المتناقضة والأزياء الأمنية القرمزية.

ويتم اختيار هذه الألوان لسبب ما. أولاً ، يشير لباس المشاركين إلى الزي الرياضي الذي يُطلب من طلاب رياض الأطفال الكوريين ارتدائه خلال فصول التربية البدنية. ثانيًا ، تتقابل الظلال الخضراء والوردية مع بعضها البعض على عجلة الألوان ، مما يعكس خوف اللاعبين من الحراس وأدوارهم المختلفة بشكل جذري.

3. يعرف الكوريون كيفية إثارة الاهتمام بالمشاهد وليس الاشمئزاز

كما كتبنا أعلاه ، لم يتم إنشاء اللوحات الكورية للعقود السابقة لضعاف القلوب. من أجل الوضوح ، يمكننا أن نتذكر "التعاطف مع السيد الانتقام" (2002) و "أولد بوي" (2003) لبارك تشان ووك أو "رأيت الشيطان" (2010) لكيم جي وون. هذه قصص قاسية حقًا حيث تعذب الشخصيات باستمرار وتقطع بعضها البعض.

المخرجون الحديثون أيضًا لا يخجلون من إظهار تشويه الذات على الشاشة: حتى "The Squid Game" السائدة لا يمكنها الاستغناء عن الأصابع المحطمة والجروح النازفة. للوهلة الأولى ، يجب أن يخيف هذا النهج الجمهور فقط.

لكن الأمر ليس بهذه البساطة. غالبًا ما تمنع الرقابة مؤلفي هوليوود من عرض مشاهد صريحة كافية على الشاشة. المخرجون الكوريون عاطفيون ومنفتحون. لذلك ، من الأسهل بكثير أن تتصل بموضوعات الانحرافات الجنسية أو القسوةمن المحرمات في الثقافة الغربية.

بالإضافة إلى ذلك ، بسبب الخصائص العقلية للعقلية ، يميل الكوريون إلى المبالغة في كل ما هو ممكن. إذا أظهروا المعاناة في السينما ، فإنهم يفعلون ذلك بشكل أصيل قدر الإمكان ، في صورة مقربة ، ويتذوقون أكثر التفاصيل غير السارة أو الحميمة.

4. من السهل قراءة وفهم عواطف الممثلين الكوريين للجميع.

يظهر هذا التعبير الكوري للعلامة التجارية أيضًا في التمثيل. اعتاد الجمهور الغربي على أسلوب أكثر هدوءًا ، لذا فإن الإعادة الشائعة في السينما الكورية يمكن أن تكون مفاجئة في البداية. لكن هذا هو المعيار هنا: يصور الفنانون الغضب أو المفاجأة أو البهجة عند 11 نقطة من أصل 10 ، ويتحدثون بشكل غير طبيعي ويعانون بشكل طنان.

غالبًا ما يتم انتقاد الممثلين الكوريين في الغرب بسبب نهجهم المتضخم في أداء الأدوار ، ولكن غالبًا ما يكون من المستحيل الابتعاد عن أدائهم. بعد كل شيء ، الإخلاص واضح في المشاعر المجردة ، وهذا لا يمكن إلا أن يجتذب.

بالإضافة إلى ذلك ، يعد اللعب التعبيري لغة عالمية يمكن أن يفهمها المشاهدون في أي مكان في العالم.

5. السينما الكورية تستكشف موضوع عدم المساواة الاجتماعية

في كوريا ، يتزايد التفاوت والبطالة بوتيرة مروعة. لذلك ، ليس من المستغرب أن يتطرق فيلم كل ثانية تقريبًا بشكل مجازي إلى مشكلة الفجوة الاقتصادية بين الأغنياء والفقراء.

لذلك ، في فيلم "الطفيلي" Bong Joon-ho يظهر بوضوح كيف أن النظام الهرمي للمجتمع الذي تطور في كوريا يجعل الناس يتطفلون على بعضهم البعض. في السابق ، أخرج المخرج فيلم الإثارة ما بعد المروع "من خلال الثلج"، حيث تم العمل في قطار غريب: عاش الأغنياء في السيارات الأولى ، وعاشت البروليتاريا في السيارة الأخيرة.

كما أضاف مخرج القطار إلى بوسان يونغ سانغ هو تعليقًا اجتماعيًا على الفيلم: لو كانت الشخصيات فقط إذا تماسكوا معًا ، متجاهلين الحواجز الطبقية ، كان بإمكانهم فعل ذلك بخسائر أقل.

في لعبة The Squid Game ، لم يجبر أحد الأبطال على أن يصبحوا مشاركين ألعاب البقاء على قيد الحياة. كانوا جميعًا عالقين في نظام رهيب ، غارقين في الديون ويحاولون البقاء على قيد الحياة. وهذه مشكلة ملحة للغاية ليس فقط لكوريا ، ولكن للعالم كله.

ولكن في نفس الوقت ، في العديد من أعمال المؤلفين الكوريين (حتى في نفس "الطفيلي") ، هناك أمل في حدوث تغييرات إيجابية. علاوة على ذلك ، يتمكن بعض المخرجين من تغيير العالم بأفلامهم.

على سبيل المثال ، أخرج مخرج "The Squid Game" هوانغ دونغ هيوك الدراما "The Crucible" عام 2011 حول الاعتداء الجسدي والجنسي على الأطفال في المدرسة. هذه الصورة مبنية على قضية حقيقية ، ولم يتعرض الجناة للعقاب المستحق.

أثار الشريط ضجة عامة ، على خلفية المناقشات الساخنة للفيلم ، اضطرت السلطات إلى إلغاء قانون التقادم للجرائم الجنسية ضد الأطفال والمعاقين.

6. فيلم كوري نادر ليس له روح الدعابة

حتى في أكثر الأفلام الكورية تأثرًا وظلامًا ، من المؤكد أن هناك مكانًا للمزاح. ومن وجهة نظر المشاهد الغربي ، قد تبدو الدعابة التي تظهر بشكل دوري غير مناسبة أو زائدة عن الحاجة.

لكن مثل هذه اللعبة ذات التوقعات تخرج الجمهور تمامًا من منطقة الراحة. وبمجرد أن تسترخي ، تبدأ في الاستمتاع بحس الفكاهة غير التافه للكوريين:

باختصار ، إذا كانت أمريكية أو أوروبية أو الروسية لقد سئمتك السينما أو كنت تريد شيئًا جديدًا ، فأنت بحاجة ماسة للانضمام إلى السينما الكورية. هناك أسباب كافية لذلك: إنه أصلي ومتناقض وشائع. لكن الأهم من ذلك ، أن المؤلفين الكوريين الجنوبيين موهوبون بشكل غير عادي ، ويسعد عملهم بالطاقة ووضوح الرؤية.