كيف نجح فيلم A24 في تغيير صناعة السينما

أصبحت شركة التوزيع المستقلة A24 رمزًا للذوق الرفيع في السنوات الأخيرة ، حيث جلبت للجماهير مجموعة رائعة من الأفلام المستقلة الرائعة والمميزة. انتصارات في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، سكارليت جوهانسون وروبرت باتينسون في الأدوار القيادية ، بدايات الإخراج المشرقة - كل هذا يجعل عمل الاستوديو رائعًا وفريدًا.

أوز بيركنز ، وتري إدوارد شولتز ، ودانييلز ، وديفيد روبرت ميتشل ، وآري أستير ، وروبرت إيجرز ، وروز جلاس ، وفالديمار جوهانسون ، كل هؤلاء المخرجين العظماء مدينون بنجاحهم لأنهم لاحظوا من قبل A24. لا يخشى هذا الاستوديو الاستثمار في الترويج للأفلام غير التافهة التي من المرجح أن يرفضها اللاعبون الأكبر في السوق.

من الصعب تخيل شركة توزيع في حد ذاتها تصبح موضوعًا لطائفة ، ولكن هذا بالضبط ما حدث مع A24. لديهم الخاصة بهم ميرشمتجر A24. يسعد عشاق "التناسخ" (2018) بشراء شاراتهم مع صراخ توني كوليت ، محبي فيلم "المنارة" (2019) - صابون على شكل حورية البحر المخيفة ، تذكرنا بتلك التي قابلها باتينسون.

قد يفاجئ فيلم A24 النقاد والمشاهدين بموضوع مثير للجدل إلى حد كبير

ملحمة شهم، حيث تبدو الشخصية الرئيسية وكأنها جبان ووغد أكثر من كونها منقذًا - وأطلق فورًا لعبة لوحة مبنية على الفيلم.

تتمثل المهمة الرئيسية للاستوديو في مساعدة الموهوبين على سرد القصص. حتى لو كانت الأخيرة غير تافهة لدرجة أنه لن يحبها الجميع. لكن هذا ليس السبب الوحيد لنجاح A24. نفهم معًا كيف تمكن الاستوديو من تحقيق هذه النتائج.

المخرجون الموهوبون "المجانين" والتسويق غير التافه

في عام 2014 ، عمل استوديو A24 كموزع للفيلم "ناب». فيلم الرعب الباهظ هذا الذي أخرجه كيفن سميث يدور حول شخص مجنون يحلم بتحويل شخص ما إلى فظ. وقد نجح في إحياء هذه الخطة ، مما أدى إلى تشويه الصحفي الذي دخل منزله عن طريق الخطأ.

نشأت فكرة الفيلم حرفيًا من بودكاست استضافه كيفن سميث مع زميله سكوت موزير. حتى في إعادة الرواية ، يبدو ملخص الفيلم ، كما ينبغي ، غير عادي. وغني عن القول ، ما هو الانطباع الذي يتركه الشريط نفسه.

تشاجر "تاسك" على الفور مع الجميع: اعتبره البعض مقرفًا وخاليًا من الذوق ، بينما كتبه آخرون على الفور على أنه قمامة عبادة. لكنه لم يترك أي شخص غير مبال. حدثت نفس القصة تقريبًا في وقت لاحق مع فيلم Swiss Army Knife Man (2016) ، وهو العمل الأول للمخرجين Daniel Scheinert و Daniel Kwan ، الذين يسمون أنفسهم ببساطة دانيلز.

يجد بطل الرواية نفسه في جزيرة صحراوية ، ويجد جثة تراكمت فيها كمية لا تصدق من الغازات بحيث يمكن استخدامها كسكوتر مائي. وهذا ليس حد احتمالات الموتى.

الفيلم ، حيث يركب بول دانو حرفيًا على جثة دانيال رادكليف بالغاز ، قسم الجمهور إلى معسكرين. سارع البعض إلى تسمية الشريط بالغثيان. رأى آخرون ، خلف واجهة تفاصيل فسيولوجية مثيرة للاشمئزاز ، أحلى قصة لشاب وحيد وجد أنه من الأسهل الاقتراب من ميت متحلل أكثر من الفتاة.

على عكس كيفن سميث ، الذي أطلق النار على قمامة موهوبة ، وجدت عائلة دانيلز التوازن الصحيح. عند عرض أعمالهم الثانية ذات الطول المميز ، "كل شيء في كل مكان وفي نفس الوقت"يبدو أن أكثر من ذلك بقليل - والذوق الرفيع سيغيران هذا الزوج أخيرًا. لكن لا ، هؤلاء المخترعون يخلطون مشاهد المعارك على القضيب مع حوارات عميقة وتجارب الشخصيات.

وزعت A24 أيضًا الدراما الوجودية لداني فيلنوف The Enemy (2014). تعتبر خاتمة هذا الفيلم من أفظع وأروع وأصعب شرح في تاريخ السينما. فقط في حالة حدوث ذلك ، سنحذرك: إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم ، فلا تقرأ أي شيء عن النهاية مقدمًا ، فهذا سوف يفسد الانطباع الكامل بالنسبة لك. وهذه الخاتمة تتماشى تمامًا مع روح A24.

Ghost Story (2017) بواسطة David Lowery هو مشروع A24 آخر يندرج ضمن فئة غريبة. في الواقع ، حتى النهاية ، لم يحدث شيء تقريبًا ، تأكل بطلة روني مارا لمدة 5 دقائق فطيرة، ويخفي الوسيم Casey Affleck وجهه تحت الغطاء طوال الفيلم. لكن في الوقت نفسه ، يعد هذا أحد أفضل الأمثال الوجودية عن الموت في السينما العالمية.

للترويج لمشاريعهم ، تأتي A24 ​​بأشياء مجنونة تمامًا. على سبيل المثال ، أعدت الشركة فيديو مصاحبًا مخيفًا خصيصًا لإصدار "The Lamb". انظر لنفسك ، لا يوجد تعليقات هنا.

بالطبع ، ليست كل الأفلام التي تم إصدارها تحت جناح A24 هي نفسها تمامًا. ضوء القمر (2016) ، ليدي بيرد (2017) ، مشروع فلوريدا (2017) ، منتصف التسعينيات (2018) ، "Farewell" (2019) ، "Minari" (2020) - هذه مجرد بعض الأعمال الواقعية للغاية من سجل الإنجازات قائمة الاستوديو. على الرغم من أنها تتبع أيضًا الفكرة المميزة للكآبة والاغتراب.

باختصار ، فيلم A24 النموذجي هو شريط لا يحدث فيه شيء تقريبًا ، وما يحدث ليس واضحًا تمامًا. وكلما كانت الحبكة أو الفروق الدقيقة في الحبكة أكثر جنونًا ، كان ذلك أفضل.

مزج الأنواع ونغمات ما بعد النغمة

معظم المخرجين الذين تعمل معهم A24 يعيدون تخيل تقاليد وجماليات السينما الكلاسيكية. باختصار ، إنهم يسرقون مثل الفنانين. غالبًا ما يتم خلط العديد من الأنواع في وقت واحد في أعمالهم.

لذلك ، ديفيد روبرت ميتشل في It (2014) مستوحى من أعمال جون كاربنتر. تقتبس مشاهد منفصلة للفيلم مباشرة من فيلم "Halloween" (1978). لوحته التالية هيتحت بحيرة سيلفر"(2018) - يلعب بمهارة كليشيهات القصة البوليسية التقليدية. لكن في الواقع ، كل الخيوط لا تؤدي إلى أي مكان ، وقد قام المخرج ببساطة بتصوير مقال فلسفي حول ثقافة البوب ​​الحديثة.

The Legend of the Green Knight (2020) للمخرج ديفيد لوري هو انعكاس لأزمة الذكورة في شكل ملحمي. ويعيد فيلم "Ghost Story" (2017) الذي سبق ذكره التفكير في أفلام حول المنازل المسكونة.

"كل شيء في كل مكان وفي نفس الوقت" (2022) يتوافق تمامًا مع عنوانه: خلط المؤلفون كاريكاتير Marvel مع "The Matrix" وقصص أخرى مماثلة عن الشخص المختار ، وضرب كل هذا في القصة الشعبية الكون المتعدد. أخيرًا ، تستند دراما الجريمة Rough Diamonds (2019) من تأليف Benny و Josh Safdie إلى إشارات إلى الأعمال مارتينا سكورسيزي وجون كاسافيتس.

مشاريع A24 هي مواضيع وأفكار مجسدة لما بعد الحداثة. يبدو أن معظم المؤلفين المنتظمين في الاستوديو قد وضعوا لأنفسهم هدف إعادة التفكير في كل شيء تم إنشاؤه من أجل إنشاء شيء جديد وجميل على أنقاضه.

موجة من الرعب الأصلي "الذكي"

كان استوديو A24 هو الذي قدم الموضة للمفاهيم والشاعرية رعب، التي لا تخاف من قفز الوحوش من الزاوية ، ولكن في جو قمعي. علاوة على ذلك ، وراء قصة بسيطة عن مقاومة الشر ، عادة ما يخفون قصة أكثر تعقيدًا. كان أول مشروع من نوعه في الاستوديو ، والذي كان يتحدث عنه الجميع حرفيًا ، هو فيلم الرعب It (2014) للمخرج ديفيد روبرت ميتشل.

البطلة المركزية في الصورة هي فتاة ، بعد ممارسة الجنس مع صديقها ، يلاحقها مخلوق زاحف يأخذ مظهر مجموعة متنوعة من الناس. ورأى العديد من النقاد على الفور في فيلم "إنه" ليس مجرد رعب عادي ، بل فيلم عن الخوف من العلاقة الحميمة وحتمية النضوج. وشخص ما رأى في اللعنة ، تنتقل من بطل إلى بطل ، استعارة للأمراض التناسلية.

وعلى الرغم من ظهور أول ممثلين لـ "الرعب الجديد" قبل ذلك بقليل - على سبيل المثال ، تم إصدار عبادة "Cabin in the Woods" مرة أخرى في عام 2011 - والعديد من المؤلفين ، نفس الشيء جوردان بيل، لا تتعاونوا مع A24 ، لقد كان هذا الاستوديو قادرًا ، إلى حد ما ، على بث تصوير أفلام الرعب "الذكية". بالنسبة لهم ، كان عليهم حتى أن يخترعوا مصطلحًا لا ينطبق على الجميع احبشرور "الرعب المرتفع" - IndieWire Critics Survey / IndieWire، ولكن مع ذلك اشتعلت: الرعب العظيم.

وبالنظر إلى أن مجموعة الاستوديو تحتوي حاليًا على حوالي 20 فيلم رعب ، يمكننا أن نفترض أن أهوال A24 نفسها ، إن لم تتحول إلى نوع فرعي منفصل ، إذن على الأقل أصبحكيف تعرف أنك تشاهد فيلم رعب A24 ظاهرة ثقافية بارزة. وهم جميعًا يستخدمون بثقة اللغة المفاهيمية للاستعارات.

يخبر الظهور الأول لفيلم روبرت إيجرز "The Witch" (2015) ، للوهلة الأولى ، عن محاكمات السحرة ، ولكن في الواقع - عن إيقاظ الحياة الجنسية لفتاة صغيرة. فيلمه "Lighthouse" (2019) ليس فقط قصة عن رجلين غريبين يصابان بالجنون ببطء ، ولكنه أيضًا حكاية فلسفية حول كيفية إطلاق الغرائز المظلمة السرية في الأشخاص في ظروف العزلة.

يمكن النظر إلى التناسخ (2018) للمخرج آري أستير على أنه فيلم منتظم عن الطوائف الذين يحاولون إحياء شيطان. لكن الصورة تترك انطباعًا أقوى بكثير إذا كنت تعلم أنه تحت غطاء الرعب الخفي هو دراما عن تفكك عائلة.

وبعد عام ، أطلق المخرج قصة أخرى بقاع مزدوج - "الانقلاب(2019) ، حيث لا يتمثل الشر الرئيسي في عبادة الوثنيين الجدد ، كما قد يعتقد المرء منذ البداية. في الواقع ، لا يوجد خصم واضح في الفيلم على الإطلاق ، باستثناء ربما ليس صديقًا لطيفًا بشكل خاص للشخصية الرئيسية. طقوس الوثنية هي مجرد خلفية تساعد في الكشف عن الصراع المركزي في الشريط - دراما لفتاة فقدت عائلتها بأكملها ولم يكن الشخص المقرب لها بحاجة إليها.

في The Little Red Dress (2018) ، يأخذ Peter Strickland حبكة الأسطورة الحضرية الشهيرة حول الملابس القاتلة ويضعها في عالم Eurohorror الأنيق. يبدأ فيلم الإثارة النفسي الأول لتري إدوارد شولتز It Comes at Night (2017) مثل فيلم زومبي قياسي. لكنها في الحقيقة ، بالطبع ، تتعلق بالقيم الأسرية.

يوازن فيلم The Killing of a Sacred Deer (2017) للمخرج Yorgos Lanthimos بشكل عام على حافة الرعب والدراما المستقلة. لكن تبين أن الفيلم مقلق للغاية ، وخلف الحوارات السخيفة والأجواء غير المريحة ، لا يوجد شيء. بخلاف الأسطورة المعروفة التي قدمت بطريقة جديدة حول تضحية ابنة الملك الميسيني للإلهة أرتميس. أجاممنون.

إن الظهور الأول لفيلم Oz Perkins "February" (2015) هو أيضًا بشكل أساسي دراما مجازية عن الوحدة ، وفي الثانية بالفعل - قصة عن عبادة شيطانية. The Savior (2019) من إنتاج Rose Glass ليست قصة رعب عادية ، لكنها دراما نفسية جادة حول الهوس بالله وفي نفس الوقت انعكاس على جسدية الإناث. وفي فيلم The Lamb (2021) ، يدعو فالديمار جوهانسون ، من منظور الرعب الشعبي ، الجمهور إلى ملاحظة ما يمكن أن تكون عليه أنانية الأمهات التي لا ترحم.