كيف صور ويس أندرسون وتيم بيرتون وغيليرمو ديل تورو حكاياتهم الرائعة للبالغين

في السينما الحديثة ، هناك العديد من المؤلفين الذين يتعمدون إعطاء أفلامهم شكل قصة خيالية. في الوقت نفسه ، لا يسمح لنا موضوع الأعمال بالنظر فيها للأطفال. ويس أندرسون ، غييرمو ديل تورو ، تيم بيرتون - على الرغم من وجود الكثير من الاختلافات في الأسلوب ، فإن هؤلاء المخرجين يصنعون أفلامًا تسمى أحيانًا حكايات للكبار. نحن نفهم كيف يفعل المؤلفون ذلك ولماذا شكل الحكاية الخرافية مناسب جدًا.

ويس أندرسون هو سيد الألوان الزاهية والكآبة

يعد Wes Anderson أحد المخرجين الأكثر أناقة في تاريخ السينما. بالفعل في الأفلام الأولى ، بدأ في استخدام التقنيات التي تحولت فيما بعد لوحات أخرى. أهمها: التناظر ، التمركز ، لوحة ملونة كبيرة ، جهاز كشف الكذب ، لقطات مقربة. مزيج هذه العناصر يخلق أسلوبًا فريدًا يصعب الخلط بينه وبين أي شيء.

تضاف لهم علاقة خاصة بالموسيقى. يستخدم Wes Anderson بنشاط الأغاني التي تم إصدارها بالفعل ، مضيفًا إليها مقاطع صوتية مكتوبة خصيصًا للفيلم. من خلال الضربات ، ينقل المخرج مشاعر داخلية

الأبطال. وأحيانًا لا تلعب الأغنية دورًا فحسب ، بل تلعب أيضًا دورًا في مصير المؤلف. لذلك ، في "The Tenenbaum Family" في أحد المشاهد ، يمكنك سماع مقطوعة إليوت سميث ، الموسيقي الذي انتحر. يستخدم المؤلف موسيقاه في أكثر اللحظات دراماتيكية في الصورة.

تلعب كل تقنية الدور الأكثر أهمية لأفلام أندرسون - خلق التصنع ، المسرحية. عندما يقوم المؤلف بتصوير صورة لمخيم للأطفال ("مملكة البدر") ، يقوم بإنشائها من الصفر بدلاً من استخدام واحدة موجودة بالفعل. في النهاية ، اتضح أنها رائعة ، نوع من النظرة الطفولية للعالم.

ولكن إذا كان من الممكن تسمية لوحات ويس أندرسون بصريًا بالأطفال ، فمن الناحية الموضوعية فهي ليست كذلك بالتأكيد. العلاقات الأسرية ، صراع الأجيال ، البحث عن الذات ، النضال من أجل الحرية - من الواضح أن مثل هذه المشاكل مفهومة للجمهور البالغ. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يُجبر الأطفال على حل المشكلات المعقدة في الأفلام. كقاعدة عامة ، هم أكثر نضجًا بشكل عام من البالغين. عندما تضاف الصور المرئية ذات العلامات التجارية إلى الصراع ، تولد السمة الحزينة لأشرطة أندرسون. يتم الجمع بين العالم الملون الذي يستحضر الذكريات والارتباطات في المشاهد مع مشاكل من حياة البالغين.

من المهم أن نادرًا ما يستخدم أندرسون عوالم القصص الخيالية حقًا (كقاعدة عامة ، يحدث هذا فقط في الرسوم المتحركة). إنه مهتم أكثر بكثير بإنشاء حكايات خرافية من الواقع. لذا فإن القطار ("القطار إلى دارجيلنغ") ، مدرسة ("أكاديمية رشمور") وغواصة ("الحياة المائية لستيف زيسو") تحولت إلى مكان أفضل من المواقع الخيالية.

تيم بيرتون - عبقرية الظلام والمراجع

يقدم Tim Burton أيضًا حكايات خرافية للكبار ، لكنه يفعل ذلك بطريقة مختلفة. ربما بسبب شغفه بموضوع الموت الذي يلعب دورًا خاصًا في لوحاته. الأبطال يموتون ، يبعثون ، يقاتلون الموت ، إنه دائمًا هناك. ومع ذلك ، لا يُنظر إليه على أنه شيء خاص - إنه جزء طبيعي من الحياة. إن موضوع الأفلام هو الذي يحدد الصور المرئية - اتضح مظلم، شرائط قاتمة.

ومع ذلك ، فإن أسلوب بيرتون لا يتحدد فقط من خلال الموضوعات ، ولكن أيضًا من خلال تفضيلاته الشخصية. المخرج مستوحى من التعبيرية الألمانية. لا يدخل في أفلامه فقط المشاهد الفردية (لديه دائمًا الكثير من المراجع) ، ولكن أيضًا روح اللوحات القديمة. العواطف المبالغ فيها والشخصيات الغامضة والعوالم القاتمة هي عناصر يمكن العثور عليها في أي عمل تقريبًا للمؤلف. في الوقت نفسه ، من المهم بالنسبة لبورتون أن تكون أهمية الضوء أعلى من أهمية اللون. ربما هذا تأثير مباشر السينما بالأبيض والأسود، حيث غالبًا ما تحدد القدرة على اللعب بالظلال والدرجات اللونية النصفية الانفعالية في الصورة.

بالإضافة إلى ذلك ، يميل تيم بيرتون إلى القوطية. تجذبه القصور المظلمة والأشرار الغامضون أكثر من المناظر الطبيعية الحديثة. حتى جوثام في فيلمه "باتمان" هو أشبه بمجال الكونت دراكولا ، وليس المدينة من القصص المصورة. على مر السنين ، أصبح من الواضح أن بيرتون قادر على إعطاء حياة جديدة لأي عمل بفضل أسلوبه البصري.

على الرغم من الظلام والموت اللذين حددا نغمة لوحات بورتون ، فإنه دائمًا ما يبني القصص حول الأطفال. في كثير من الأحيان أكثر من المعتاد ("تشارلي ومصنع الشوكولاتة" ، "أليس في بلاد العجائب") ، ولكن في بعض الأحيان حول الأطفال البالغين ("إدوارد سكيسورهاندس»). تبين أن السذاجة الطفولية هي أهم خاصية للأبطال. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للطفل أن ينظر إلى العالم بعيون صادقة ، مما يساعد على حل المشكلة في فيلم واحد.

في الوقت نفسه ، إذا لم تكن أفلام ويس أندرسون ممتعة للطفل بسبب المشاكل المعقدة ، فقد تكون أفلام تيم بيرتون محبوبة - على الرغم من أنها قد تكون كابوسًا. في النهاية ، جمهور بيرتون هم من البالغين الذين يفتقدون القصص الخيالية الممتعة.

Guillermo del Toro - مهووس فكري وفوضوي

يُظهر Guillermo del Toro نظرة خاصة على القصص الخيالية. يستخدمهم للتحدث عن أبسط الصعوبات الفردية والاجتماعية.

المخرج من المعجبين الوحوش. Hellboy و The Shape of Water و Pinocchio و Pan's Labyrinth - في معظم الأفلام ، توجد مخلوقات غير عادية في قلب الحبكة ، ولكن مع مشاكل بشرية نموذجية. بالنسبة لهم ، فإن قبول أنفسهم ووجوههم وأجسادهم مهمة أكثر صعوبة من إنقاذ العالم. يلعب المظهر دورًا مهمًا حقًا. بالنسبة لأبطال ديل تورو ، فإن القبح ليس سمة سلبية ، ولكنه مجرد سمة. وينظر المخرج إلى الجمال بالمعنى الهوليوودي على أنه شيء سلبي. ديل تورو جاهز العمل لسنوات على مظهر الشخصيات للتأكيد على تفردهم.

يعيد المخرج المكسيكي تفسير القصص الخيالية من وجهة نظر ليس فقط العناصر الخارجية ، ولكن أيضًا من منظور العناصر الاجتماعية. غالبًا ما يتحول من هم في السلطة إلى أن يكونوا أشرارًا ، في حين أن المحتال الذي يحاول تدمير التسلسل الهرمي يثير التعاطف. إذا ذهب الأمير في الحكاية الخيالية الكلاسيكية لقتل التنين ، فكل شيء في عالم ديل تورو هو عكس ذلك: الوحش المعذب يقتل الوريث الشرير للعرش.

الروعة الخارجية للوحات ديل تورو خادعة قدر الإمكان. في قصصه ، يمكن للمرء أن يجد إشارات إلى الأحداث التاريخية والسياسية ، وكذلك إلى الدين. أحيانًا يكون الأمر على وشك ارتكاب خطأ: على سبيل المثال ، في "بينوكيو"نجح المخرج في ربط الدمية الخشبية بيسوع المسيح (ناهيك عن حقيقة أن أحداث الرسوم المتحركة تتطور في إيطاليا الفاشية). تسمح القدرة على اللعب بالأسلوب والصور لـ del Toro بالتحدث عن أي موضوع باستخدام الاستعارة.

يخلق ويس أندرسون حكايات خرافية من الواقع ، ويحولها تيم بيرتون إلى روايات قوطية ، ويبحث غييرمو ديل تورو عن عناصر من العالم الحقيقي في القصص الخيالية. كل واحد منهم يعمل ببراعة مع النطاق البصري والمزاج ، ومن المستحيل الخلط بين لوحاتهم. وعلى الرغم من حقيقة أن الأفلام قد تبدو تافهة على السطح ، إلا أنها دائمًا ما تكون أكثر تعقيدًا مما تبدو عليه.