"ابنتي البالغة من العمر خمس سنوات سوف ترسم بنفس الطريقة": كيف تبدأ في فهم الفن وما يجب أن تعرفه لهذا الغرض

نتعامل دائمًا مع أعمال الفنانين أو النحاتين بشكل ذاتي، لأنه لا توجد معايير صارمة في الإبداع. أخبر الناقد الفني نيكيتا مونيتش مستمعي بودكاست Science Pulverizer عن كيفية تعلم فهم الفن وما إذا كان بإمكانك تصديق الصور النمطية عن حياة المبدعين وعملهم.

هل يجب على الفنان حقاً أن يكون جائعاً؟

مسألة معقدة. نواجه هذه الصورة النمطية في كثير من الأحيان. لكن دعونا نستبدل كلمة "فنان" باسم مهنة أخرى. هل صحيح أن عالم الرياضيات أو الميكانيكي أو الوزير أو الرئيس يجب أن يعيش في فقر؟ إذا فكر كل واحد منا في أعماله الخاصة، فمن المرجح أن نتوصل إلى الاستنتاج: "أنا بالتأكيد أعمل حتى لا أشعر بالجوع". ويتعامل الفنانون مع عملهم بنفس الطريقة.

ومن الجدير أيضًا توضيح معنى عبارة "فنان محترف".

ولكن يحدث أن عمل الرسام لا يحصل على تقييم جيد إلا بعد وفاته. هناك العديد من المبدعين الذين عاشوا حياة سيئة وماتوا وهم غير مفهومين. ولم يكن لديهم الوقت ليروا أن لوحاتهم كانت مطلوبة. لذلك، يعتقد مؤرخو الفن: إذا أصبحت أعمال الرسام ذات قيمة عالية، فيمكن اعتباره محترفا قدم مساهمة كبيرة في الفن.

الفنان، بالطبع، ليس من الضروري أن يكون جائعا، لكنه في بعض الأحيان يضطر إلى العيش في فقر. ويحدث أن رؤيته للعالم، ورسائله التي يحاول إيصالها من خلال أعماله، لا تجد صدى لدى من يشترون اللوحات. يحدث هذا غالبًا للمبتكرين. أو مع أولئك الذين يحصلون على التقدير فقط خلال فترة قصيرة من حياتهم الإبداعية. ثم يظل هؤلاء السادة جائعين حقًا.

لكن لحسن الحظ أننا نعرف الكثير الفنانينالتي كانت ناجحة. لقد فهموا جيدًا ما يحتاجه معاصروهم. ويمكنهم أيضًا إضافة رؤية جديدة إلى الأساليب التقليدية. لكنهم فعلوا ذلك بجرعات، حتى يتمكن المجتمع من قبول قراراتهم المبتكرة.

تم تحقيق هذا الاعتراف من قبل رافائيل وروبنز ولاحقًا مارك شاجال وسلفادور دالي وبابلو بيكاسو.

ولكن هناك أمثلة أخرى - على سبيل المثال، كليمت وشيل. كان الأول يتمتع بمهنة رائعة وكان الفنان الأكثر نجاحًا في فيينا. والثاني هو تلميذه. لقد عاش حياة قصيرة غير سعيدة ولم يحصل على التقدير إلا في النهاية.

لذلك، يحدث أن يصبح شعار الفنان عبارة l'art pour l'art - "الفن من أجل الفن". والمال يجب أن يكسب خلاف ذلك. وهذا ما فعله دافنشي الشهير مثلا.

هل يمكننا فصل أساطير الفنانين عن الحقائق؟

دعونا نواصل الحديث عن ليوناردو وننظر إلى لوحة الموناليزا. هناك العديد من الأساطير حول هذه اللوحة الشهيرة. على سبيل المثال، يُعتقد أن الفنانة استأجرت موسيقيين حتى لا تشعر العارضة بالملل أثناء رسمها. وظهرت ابتسامة جيوكوندا الشهيرة على وجه التحديد بفضل هذه الموسيقى. وبشكل عام، رسم الفنان شفاه الفتاة لمدة 12 عامًا فقط.

ومن الصعب هنا فصل الحقائق عن التكهنات. نحن لا نعرف شيئًا تقريبًا عن كيفية عمله فعليًا دا فينشي ومعاصريه. نعم، يمكننا، على سبيل المثال، دراسة مذكرات ليوناردو. لكن فهم ملاحظاته ليس بالمهمة السهلة.

نحن على دراية بسير ليوناردو ومعاصريه من سجلات الفنان والناقد الفني فاساري. لكننا لا نعرف مدى دقة الحقائق التي تنعكس في هذه الأعمال التي أصبحت قانونية.

على سبيل المثال، يصف فاساري حواجب الموناليزا. ولكن لا توجد حواجب على القماش. علاوة على ذلك، فهي غائبة ليس فقط في النسخة النهائية. تحت الطبقة الخارجية، إذا قمت بدراسة الصورة باستخدام الأشعة السينية، فلن تكون الحواجب مرئية أيضًا. اتضح أن فاساري إما لم ير هذه الصورة بنفسه و "غنى رابينوفيتش" له، أو رآها لكنه كتب عنها من ذاكرته وكان مخطئًا.

ولكن هناك أيضًا حقائق نحن متأكدون منها. لقد كتب ليوناردو "الجيوكوندا" لفترة طويلة جدًا وعاملها بمشاعر خاصة. بدأ العمل بعد حصوله على الأمر عام 1467. ثم لم يقم بإعطاء اللوحة للعميل مطلقًا وأخذها معه لفترة طويلة. بعد 40 عاما، عاد ليوناردو إلى العمل. ربما أضاف بضع ضربات فقط - حتى بمساعدة الأشعة السينية لا يمكننا أن نقول بالضبط في أي سنة تم تطبيق كل ضربة معينة. لكننا نعلم أن الفنان أكمل اللوحة بعد سنوات عديدة من بدء العمل.

من يرسم الفنانون فعليًا في صورهم؟

يبدو أن الجواب واضح: أولئك الذين يكونون قدوة لهم. ولكن إذا تحدثنا عن الموناليزا، فيمكنك سماع الكثير من التكهنات حول من أراد ليوناردو تصويره حقًا. ويعتقد البعض ذلك بنفسه. أو حتى المسيح.

في الواقع، ليس من المهم جدًا من كان بمثابة نموذج للصورة. في كثير من الأحيان الصورة هي مجرد صورة. لنفترض أن الشخص الموجود على اللوحة يشبه إلى حد كبير الشخص الذي تم طرحه. ومع ذلك، فإن كل لوحة هي أيضًا صورة للفنان نفسه. ولكن ليس لأنه يرسم مظهره دائمًا.

ليس الشكل هو المهم هنا، بل المحتوى. أي الرسالة، المعنى الذي يضعه الفنان في كل عمل من أعماله. وهذه الرسالة تعتمد كليًا على منشئها.

ما هو الدور الذي لعبته المرأة في الفن الكلاسيكي؟

غالبًا ما أصبحوا مصدر إلهام للمبدعين. لكنهم نادراً ما تمكنوا من تلقي التعليم الكلاسيكي بأنفسهم وأن يصبحوا فنانين.

وهذا أحد أسباب القيد. أي لوحة أو منحوتة هي كائن حسي. لقد ارتبط الإبداع دائمًا بالجنس. هذا هو إلى حد كبير التسامي، أي اتجاه الطاقة الحسية في اتجاه إبداعي آخر. ونحن نعرف ذلك الفنانينأولئك الذين ابتكروا الفن الكلاسيكي غالبًا ما رسموا شخصيات نسائية عارية. ولهذا الغرض طرحت لهم نماذج.

ومع ذلك، في القرون الماضية، كان من المستحيل حتى التفكير في فتاة ترسم رجلاً عارياً. ولا يمكنها حتى أن تكون معه في نفس الغرفة.

لكن هذا لا يعني أن المرأة لم تؤثر على الفن بأي شكل من الأشكال. على العكس من ذلك، من دونهم، من غير المرجح أن تصل إلى مستوى عال.

مؤخرا صنع متحف برادو مشروع برادو فيمينينو. وقام صانعوها بتصوير فيديو اختفت فيه جميع اللوحات التي طلبتها المرأة أو اشترتها أو جعلتها جزءا من مجموعة المرأة من جدران المتحف. ونتيجة لذلك، اختفت جميع التحف الرئيسية تقريبًا من قاعات المتحف في الفيديو.

هل يستطيع الإنسان العادي، وليس المتخصص، أن يفهم الفن المعاصر؟

أي لوحة، نحت، عمل فني زخرفي وتطبيقي، لحن هو رسالة. ويتم بثه ببعض اللغات. وهذا يعني أنه من أجل فك تشفير هذه الرسالة، عليك أن تعرف اللغة التي يتم إرسالها بها.

عندما يرى الشخص بعض الأشخاص أو الأشياء في الصورة، غالبا ما يبدو له أن كل شيء واضح. قد يفكر المشاهد: هذه امرأة جميلة مرسومة بشكل واقعي، فما هو الأمر غير الواضح في ذلك؟ لكنه لا يرى الرموز، ولا يعرف القصة المشفرة في الصورة، ولا يتعرف على الاقتباسات الأدبية المرتبطة بها. وإذا رأى قديسين، فقد لا يعرف بماذا يشتهرون، أو بماذا ترسم بجانبهم صفاتهم، أو لماذا كانت هناك حاجة إلى هذه الصفات. وفي النهاية، لا يفهم الرسالة التي أراد الفنان إيصالها.

لكن الشخص يختتم: “أنا أفهم هذا، لأن هناك أشخاص هنا. لكن هنا لا يوجد سوى نقاط، ابنتي البالغة من العمر خمس سنوات سوف ترسم بنفس الطريقة - لا أفهم."

ولكن لكي تنشأ العلاقة، عليك أن تفهم ما قيل لك بالضبط. إذا كانت العبارة تبدو بلغة شخص غريب لغة - على سبيل المثال، باللغة الفيتنامية أو الهنغارية - لن يرى أي شيء. ولن يتلقى الرسالة، حتى لو كانت في غاية الأهمية ويمكن أن تغير حياته.

ونستنتج: أن فهم الفن يعني أن تعرف جيدًا اللغة التي يتحدث بها الفنان. إذا كنت لا تفهم هذه اللغة، فسيكون من المستحيل سماع الفنان.

كيف تتعلم فهم الفن

من الجدير أن تفهم ما يعجبك بالضبط ويتردد صداها. للقيام بذلك تحتاج إلى تجربة أشياء مختلفة. إنه مثل المنتجات: يمكنك مقارنة عدة أنواع من العصير، ثم تقرر أنك لا تزال تحب البيرة بشكل أفضل. لكن عليك أولاً تجربة كل مشروب.

إذا كنت قد بدأت في التعرف على فنتذكر قاعدتين:

1. يبدأ الاهتمام بالصورة بالمشاهدة الثانية. إذا كنت تريد أن تنظر إليه مرة أخرى، فهذا يعني أن هناك شيئا فيه.
2. لا تخافوا من المفسدين. قبل الذهاب إلى المتحف، يمكنك أن تقرأ عنه. وانظر إلى روائع 20-30 المخزنة هناك. من السهل العثور عليها، على سبيل المثال، على المنصة جوجل للفنون والثقافة.

في البداية، ما عليك سوى إلقاء نظرة على الصور، وتصفح الصفحات - في المرحلة الأولى، هذا يكفي. في الوقت نفسه، افتح في علامات تبويب جديدة تلك اللوحات التي لفتت انتباهك. ثم انظر إلى هذه الأعمال مرة أخرى، اقرأ عنها.

لاحقًا، عندما تذهب إلى المتحف، انتقل مباشرة إلى اللوحات التي تهمك. وهذا هو، إلى اللوحات المألوفة بالفعل. يعد ذلك ضروريًا حتى لا تهدر المورد الأكثر قيمة لديك - وهو الاهتمام.

لذلك، انظر فقط إلى ما خططت له مسبقًا. ثم حاول أن تفرد ثلاثة أعمال من كل ما رأيت:

1. ما أعجبك أكثر.
2. ما لم يعجبك أكثر.
3. ما وجدته أكثر غرابة.

ثم خذ هاتفك الذكي وقم بتشغيله إنذاربحيث يرن في خمس دقائق. من المهم جدًا عدم النظر إلى الشاشة طوال هذا الوقت، لذا فليكن منبهًا وليس مؤقتًا. وتحدث مع الصورة المختارة لمدة خمس دقائق. تأكد من التحدث بصوت عالٍ، بهدوء فقط - فأنت لا تزال في المتحف. تحدث بوتيرة متوسطة دون تكرار. استمر حتى يصدر المنبه.

حسنًا، إذا كررت هذه التقنية في كل مرة تزور فيها معرضًا جديدًا، فسوف تتراكم لديك الخبرة الإدراكية بمرور الوقت. وستكون قادرًا على تفسير الفن بشكل أفضل.