تاريخ موجز للسينما من منتصف القرن العشرين حتى الوقت الحاضر: مقتطف من كتاب أنتون دولين
الكتب السينما / / December 28, 2020
ذروة سينما المؤلفين
منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر صانعو الأفلام والمخرجون في جميع أنحاء العالم ، ولكل منهم أسلوبه وأسلوبه الخاص. بعضهم يحترم بعضهم البعض ، والبعض الآخر ، على العكس ، يحتقرون ، والأغلبية تبني عالمهم الفني الخاص ، الذي يسكنه شركاء ومعجبون.
شهدت فترة الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ذروة شعبية سينما المؤلفين: فالناس يشاهدونها ويحظرونها ويمجدونها ويتجادلون بشدة بشأنها ويكتبون مقالات وكتب كاملة. لأول مرة ، يتحدث المنظرون بجدية عن السينما كفن ليس بأي حال من الأحوال أدنى من أشقائها الأكبر - المسرح أو الأدب أو الرسم أو الموسيقى.
في الاتحاد السوفياتي ، على الرغم من الرقابة ، كاتب لا هوادة فيها فيلم والفنانين الفريدين: أندريه تاركوفسكي ، إليم كليموف ، أليكسي جيرمان الأب ، كيرا موراتوفا.
عشرة أفلام يجب تجربتها:
- قصة طوكيو ، 1953 ، ياسوجيرو أوزو ، اليابان ؛
- سفن ساموراي ، 1954 ، أكيرا كوروساوا ، اليابان ؛
- الكلمة ، 1955 ، كارل ثيودور دراير ، الدنمارك ؛
- الختم السابع ، 1957 ، إنغمار بيرجمان ، السويد ؛
- "مغامرة" ، 1960 ، مايكل أنجلو أنطونيوني ، إيطاليا ؛
- لا دولتشي فيتا ، 1960 ، فيديريكو فيليني ، إيطاليا ؛
- برتقالة آلية ، 1971 ، ستانلي كوبريك ، المملكة المتحدة / الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- جمال اليوم ، 1967 ، لويس بونويل ، فرنسا ؛
- الخوف يأكل الروح ، 1973 ، راينر فيرنر فاسبيندر ، ألمانيا ؛
- المرآة ، 1974 ، أندريه تاركوفسكي ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
هوليوود الجديدة
هذا الاتجاه لسينما المؤلفين الأمريكيين تأثر جزئياً بالسينما الأوروبية والآسيوية ، فضلاً عن حركة المهرجانات. ترتبط ولادته بإلغاء قانون هايز للرقابة ، الذي نص على قواعد صارمة لما هو مسموح به وماذا لا يمكن عرضها في الأفلام ، ومع أزمة نظام "الاستوديو" الأمريكي ، غرقت في تكرار الذات ومتعبة. مشاهدون.
شعر صانعو الأفلام الشباب أنهم جزء من المجتمع الثقافي العالمي. لقد تخلوا عن جميع القيود واستكشفوا المجالات المحظورة في الحياة الأمريكية. في الوقت نفسه ، كانت أفلامهم شائعة وحصلت على بيوت كاملة ، وتم ترشيحها لجوائز الفيلم وفازت بها.
تم استبدال القضايا الاجتماعية وأبحاث الصدمات لدى الأمريكيين العاديين في أفلام هوليوود الجديدة القوانين السينمائية التقليدية لنوع السينما مع إلزامية وغالبًا ما تكون في الخدمة نهايات سعيدة.
خمسة أفلام لتجربتها:
- الخريج ، 1967 ، مايك نيكولز ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- إيزي رايدر ، 1969 ، دينيس هوبر ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- الأب الروحي ، 1972 ، فرانسيس فورد كوبولا ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- شوارع شريرة ، 1973 ، مارتن سكورسيزي ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- "سكارفيس" ، 1983 ، براين دي بالما ، الولايات المتحدة الأمريكية.
الافلام
في منتصف السبعينيات ، حدثت ثورة تجارية في السينما الأمريكية ثم السينما العالمية. مهاجرون شباب من نيو هوليوود جورج لوكاس و ستيفن سبيلبرغ إنهم يصورون أفلامًا ذات شعبية لا تصدق لجمهور شاب تحطم جميع الأرقام القياسية في شباك التذاكر من هذه النقطة فصاعدًا ، تتحول أمريكا تدريجياً من الإنتاج الضخم للسينما الجادة إلى جمهور البالغين للأفلام الترفيهية للمراهقين - آلات تجارية حقيقية لكسب المال مال. يطلق عليهم "الافلام" - حرفيا "مدمرات الأحياء".
لا تزال الأفلام الناجحة هي العمود الفقري لقوة استوديو هوليوود وحيوية صناعة السينما الأمريكية.
خمسة أفلام لتجربتها:
- Jaws ، 1975 ، ستيفن سبيلبرغ ، الولايات المتحدة الأمريكية.
- حرب النجوم ، 1977 ، جورج لوكاس، الولايات المتحدة الأمريكية.
- ألين ، 1979 ، ريدلي سكوت ، الولايات المتحدة الأمريكية.
- فيلم The Terminator ، 1984 ، جيمس كاميرون ، الولايات المتحدة الأمريكية.
- داي هارد ، 1988 ، جون ماكتييرنان ، الولايات المتحدة الأمريكية.
ما بعد الحداثة
هذه الكلمة تخيف الكثيرين. من ناحية أخرى ، لا أحد يستطيع أن يصف بإيجاز ووضوح ما هو المقصود به. من ناحية أخرى ، تم كتابة العديد من الدراسات والكتب عنه وهذا يعني الكثير.
في السينما ، تتجاهل المظاهر الواضحة لما بعد الحداثة نظام التسلسلات الهرمية (حقوق التأليف والنشر والتجارية على حد سواء). السينما) ، المفارقة المنتشرة ، الاقتباسات في كل مكان من كلاسيكيات السينما ، الافتقار إلى الأخلاق إرشادي. بالإضافة إلى مزيج من الأنواع والأساليب ، وعدم التمييز بين الفن "الرفيع" والثقافة الجماهيرية ، وإدراج المشاهد في يُنظر إليه كنوع من الألعاب الثقافية التي يُطلب منه تخمين ما هو موجود بالفعل مانع المؤلف.
منذ منتصف الثمانينيات ، استحوذت ما بعد الحداثة على التصوير السينمائي في جميع أنحاء العالم.
عشرة أمثلة يجب تجربتها:
- بلو فيلفيت ، 1986 ، ديفيد لينش ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- "ASSA" ، 1987 ، سيرجي سولوفيوف ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛
- "نساء على وشك الانهيار العصبي" ، 1988 ، بيدرو ألمودوفار ، إسبانيا ؛
- نيكيتا ، 1990 ، لوك بيسون ، فرنسا ؛
- سوناتينا ، 1993 ، تاكيشي كيتانو ، اليابان ؛
- «رواية جرائمية»، 1994 ، كوينتين تارانتينو ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- ميت مان ، 1995 ، جيم جارموش ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- كسر الأمواج ، 1996 ، لارس فون تريير ، الدنمارك ؛
- ألعاب مضحكة ، 1997 ، مايكل هانيكي ، النمسا ؛
- "حول النزوات والناس" ، 1998 ، أليكسي بالابانوف ، روسيا.
المهرجانات
بدأت المهرجانات السينمائية الأولى تقام حتى قبل الحرب العالمية الثانية. كان العرض السينمائي الأكثر تأثيراً هو البندقية ، التي تأسست عام 1932 بمبادرة شخصية من الديكتاتور بينيتو موسوليني. تم تصميم مهرجان كان لأول مرة ليُعقد في نهاية نفس العقد كبديل وموازنة لمهرجان البندقية ، حيث أصبحت الأفكار الفاشية أكثر تأثيرًا. لم يكن مقدرا الخطط أن تتحقق: بدأت الحرب. نتيجة لذلك ، أقيم مهرجان كان الأول في عام 1946.
تعتبر أهم عروض الأفلام في أوروبا تقليديًا مهرجانات برلين (فبراير) وكان (مايو) والبندقية (أغسطس- سبتمبر) ، من أكثر الجوائز المرموقة: "الدب الذهبي" و "النخلة الذهبية" و "الأسد الذهبي" على التوالي. بالإضافة إلى ذلك ، أقيمت مهرجانات شهيرة لفترة طويلة في لوكارنو وروتردام وكارلوفي فاري وسان سيباستيان وتورنتو وبوسان.
عدد المهرجانات السينمائية الدولية في العالم يفوق عدد أيام السنة.
عشرون فائزًا في المهرجان للتجربة:
- راشومون ، 1951 ، أكيرا كوروساوا ، اليابان (البندقية) ؛
- "ادفعوا مقابل الخوف" ، 1954 ، هنري جورج كلوزو ، فرنسا (كان) ؛
- "12 Angry Men"، 1957، Sidney Lumet، USA (Berlin)؛
- فيريديانا ، 1961 ، لويس بونويل ، إسبانيا (كان) ؛
- طفولة إيفان ، 1962 ، أندريه تاركوفسكي ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (البندقية) ؛
- مظلات شيربورج ، 1964 ، جاك ديمي ، فرنسا (كان) ؛
- المستشفى العسكري الميداني ، 1970 ، روبرت التمان ، الولايات المتحدة الأمريكية (كان) ؛
- حكايات كانتربري ، 1972 ، بيير باولو باسوليني ، إيطاليا (برلين) ؛
- "الصعود" ، 1977 ، لاريسا شيبيتكو ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (برلين) ؛
- All That Jazz ، 1980 ، بوب فوس ، الولايات المتحدة الأمريكية (كان) ؛
- "الاسم: كارمن" 1983 ، جان لوك غودار ، فرنسا (البندقية) ؛
- "باريس ، تكساس" ، 1984 ، ويم فيندرز ، ألمانيا (كان) ؛
- Red Gaoliang ، 1988 ، Zhang Yimou ، الصين (برلين) ؛
- بارتون فينك ، 1991 ، إيثان وجويل كوين ، الولايات المتحدة الأمريكية (كان) ؛
- البيانو ، 1993 ، جين كامبيون ، نيوزيلندا (كان) ؛
- Long Live Love ، 1994 ، تساي مينجليانغ ، تايوان (البندقية) ؛
- سبيريتد أواي ، 2002 ، هاياو ميازاكي، اليابان (برلين)؛
- Still Life ، 2006 ، Jia Zhangke ، الصين (البندقية) ؛
- "4 أشهر و 3 أسابيع ويومان" ، 2007 ، كريستيان مونجيو ، رومانيا (كان) ؛
- "العم بونمي الذي يتذكر حياته الماضية" ، 2010 ، أبيتشاتبونج ويراسيتكون ، تايلاند (كان).
على فكرة
من يحتاج المهرجانات ولماذا؟
يعتقد الكثيرون أن هذه هي نوع من "معارض الغرور" التي توجد فقط من أجل الثرثرة - ملابس المشي على السجادة الحمراء. في الواقع ، تعد مهرجانات الأفلام نوعًا من الآليات التي تقدم بديلاً لنظام استوديوهات هوليوود للتأجير والإعلان (بالإضافة إلى نظائرها حول العالم).
تشاهد لجنة تحكيم ونقاد سينمائيون محترفون أفلامًا جديدة تمامًا (عادةً ما ينتمون إلى مجال سينما المؤلفين) ويختارون أكثرها موهبة. سيعرف العالم بأسره ذلك: يساعد كل من المؤامرة حول الجائزة وعمود القيل والقال. إلى جانب المهرجانات ، توجد أسواق للأفلام ، حيث يتم إجراء صفقات لبيع وشراء الأفلام ، ليس فقط الأفلام التجارية والأفلام ، ولكن أيضًا أفلام المؤلفين والرائدة والتجريبية. أصبح جميع المخرجين البارزين تقريبًا في تاريخ أفلام ما بعد الحرب مشهورين من خلال المهرجانات.
"أوسكار"
الإنسانية واثقة من أن أعلى جائزة في مجال السينما هي الأوسكار ، ومن المستحيل إقناعه. لكن الأوسكار هي جائزة صناعية أمريكية بحتة ، في إحداثيات محدودة توجد في كثير من الأحيان التصوير السينمائي كله غير ملحوظ: بعد كل شيء ، يتم منح الأفلام التي تم إصدارها خلال العام فقط الولايات المتحدة الأمريكية.
ربما يعلقون أهمية كبيرة على الجائزة لأن جوائز الأوسكار عرض مذهل. أو لأن الأكثر شهرة
نجوم العالم هم هوليود. لكن قبل كل شيء بالطبع ، لأن السينما الأمريكية هي الأكثر شعبية في العالم.
السبب بسيط. يصنع الفرنسيون أفلامًا للفرنسيين ، والدنماركيين للدنماركيين ، والهنود للهنود ، والصينيون للصينيين ، والروس للروس. هناك استثناءات لهذه القاعدة لكنها نادرة وغير مهمة. وفقط هوليوود هي التي تصنع أفلامًا ليس للأميركيين ، بل للعالم كله.
أفضل عشرين فيلمًا لتجربتها:
- حدث ذلك ليلة واحدة ، 1935 ، فرانك كابرا ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- ذهب مع الريح ، 1940 ، فيكتور فليمنج ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- ريبيكا ، 1941 ، ألفريد هيتشكوك ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- All About Eve، 1951، Joseph Mankiewicz، USA؛
- بن هور ، 1960 ، ويليام ويلر ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- الشقة ، 1961 ، بيلي وايلدر ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- وست سايد ستوري ، 1962 ، روبرت وايز وجيروم روبينز ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- لورنس العرب ، 1963 ، ديفيد لين ، المملكة المتحدة ؛
- ميدنايت كاوبوي ، 1970 ، جون شليزنجر ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- "الأب الروحي - 2" ، 1975 ، فرانسيس فورد كوبولا ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- طار أحدهم فوق عش الوقواق ، 1976 ، ميلوس فورمان ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- آني هول ، 1978 ، وودي آلن ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- الفصيلة ، 1987 ، أوليفر ستون ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- Rain Man، 1989، Barry Levinson، USA؛
- «صمت الحملان»، 1992 ، جوناثان ديم ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- قائمة شندلر ، 1994 ، ستيفن سبيلبرغ ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- Forrest Gump، 1995، Robert Zemeckis، USA؛
- تيتانيك ، 1998 ، جيمس كاميرون ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- لا يوجد بلد لكبار السن من الرجال ، 2008 ، إيثان وجويل كوين ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛
- بيردمان ، 2017 ، أليخاندرو غونزاليس إيناريتو ، الولايات المتحدة الأمريكية.
كتب الصحفي والناقد السينمائي الروسي المعروف أنتون دولين كتابًا للأطفال والكبار ناقش فيه أسئلة مهمة حول السينما. لماذا نشاهد الافلام؟ كيف نفهم اللغة السينمائية؟ ماذا لو مللت؟ كيف تتغير السينما وماذا سيحدث في المستقبل البعيد؟ مكافأة رائعة - تم رسم الرسوم التوضيحية للنشر بواسطة كونستانتين برونزيت ، وهو فنان ورسام رسوم متحركة ومرشح لجوائز الأوسكار.
شراء كتاب
اقرأ أيضا🧐
- 10 كتب ستوقظ الفنان بداخلك
- قائمة برودسكي: الكتب التي يجب قراءتها حتى يكون لديك شيء تتحدث عنه
- دليل لكتب هاروكي موراكامي: ما الذي يميزها ولماذا يجب قراءتها