كيف يخدع الموسيقيون توقعاتنا بحيث يثير اللحن مشاعر حية

بعض الأغاني لا تزعجنا حتى بعد عشرات الاختبارات. يقول دانيال ليفيتين ، عالم الأعصاب الأمريكي والمنتج الموسيقي السابق ، أن هذا النوع من الحب يتسبب في خروج عن النمط المعتاد. إنه يأسر عقولنا ، مما يجعل التكوين ممتعًا وجذابًا.

إن العلاقة بين الدماغ والموسيقى هي محور كتاب العالم الجديد ، عن الموسيقى: علم هوس الإنسان بالصوت. تم نشره باللغة الروسية من قبل دار النشر Alpina Non-Fiction. بإذنه ، تنشر Lifehacker مقتطفًا من الفصل الرابع.

---

عندما أحضر حفل زفاف ، لا أبكي لأنني أرى العروس والعريس محاطين بالعائلة والأصدقاء وأتخيل كم من الوقت يجب أن يذهب العروسين. الدموع تتسلل إلى عيني فقط عندما تبدأ الموسيقى في اللعب. وفي الأفلام ، عندما يجتمع شمل الشخصيات بعد اختبار صعب ، تلمسني الموسيقى مرة أخرى.

إنها مجموعة منظمة من الأصوات ، لكن التنظيم وحده لا يكفي ، يجب أيضًا أن يكون هناك عنصر المفاجأة ، وإلا ستصبح الموسيقى مسطحة عاطفياً ، كما لو كانت مكتوبة إنسان آلي. تستند قيمتها بالنسبة لنا إلى قدرتنا على فهم بنيتها - في اللغات المنطوقة أو لغة الإشارة ، وهي بنية مماثلة هي القواعد - والتنبؤ بما سيحدث بعد ذلك.

بمعرفة ما نريده من الموسيقى ، يملأها الملحنون بالعواطف ، ثم يرضون بوعي هذه التوقعات أم لا. الرهبة والقشعريرة والدموع التي تثيرها الموسيقى فينا هي نتيجة التلاعب الماهر الذي يقوم به الملحن وفناني الأداء.

ربما يكون الوهم الأكثر شيوعًا ، وهو نوع من خدعة الصالون ، في الموسيقى الكلاسيكية الغربية هو الإيقاع الكاذب. الإيقاع هو تعاقب على وتر يستحضر توقعا واضحا ثم ينغلق ، عادة بقرار يرضي المستمع. في إيقاع خاطئ ، يكرر الملحن نفس تسلسل الوتر مرارًا وتكرارًا حتى يقنعنا أخيرًا أننا في النهاية سنحصل على ما نتوقعه ، ثم في اللحظة الأخيرة ، يتم تشغيل وتر غير متوقع - داخل المفتاح المحدد ، ولكن مع شعور واضح أنه لم ينته بعد ، أي وتر غير مكتمل الدقة.

يستخدم هايدن إيقاعًا خاطئًا كثيرًا لدرجة أنه يبدو مهووسًا به. شبه بيري كوك الإيقاع الخاطئ بخدعة السيرك: يقوم المخادعون أولاً بوضع التوقعات ثم يخدعونها ، ولا تعرف كيف أو متى سيحدث هذا. الملحنون تفعل الشيء نفسه.

تنتهي أغنية البيتلز For No One بتردد مهيمن غير مستقر (الخامس خطوات في مفتاح معين من B major) ، ونحن ننتظر الإذن ، والذي لن نراه أبدًا ، على الأقل في هذا أغنية. والتأليف التالي في الألبوم Revolver ("Revolver") يبدأ نغمة كاملة دون الوتر الذي توقعناه لسماع (في A major) يعطي دقة غير كاملة (في B major) ، مما يسبب نوعًا من الشعور المتوسط ​​بين المفاجأة و تحرير.

إن تكوين التوقعات ثم التلاعب بها هو جوهر الموسيقى ، وهناك طرق لا حصر لها للقيام بذلك. Steely Dan ، على سبيل المثال ، يلعب بشكل أساسي موسيقى البلوز (تحتوي المقطوعات الموسيقية على هيكل البلوز وتطور الوتر) ، إضافة تناغم غير عادي للأوتار التي تجعلها تبدو غير زرقاء تمامًا ، مثل أغنية Chain Lightning. برق"). لقد صنع مايلز ديفيس وجون كولتران مسيرتهما المهنية في سلاسل موسيقى البلوز التي أعيد تنسيقها ، مما منحهما صوتًا جديدًا - مألوفًا جزئيًا لنا ، وغريبًا جزئيًا.

يحتوي الألبوم المنفرد Kamakiriad (Kamakiriad) للمغني دونالد فيغن من Steely Dan على أغنية واحدة مع البلوز أو جبان الإيقاعات ، التي نتوقع فيها تقدمًا قياسيًا في وتر البلوز ، ولكن في الدقيقة والنصف الأولى ، تُسمع الأغنية على وتر واحد فقط ولا تتحرك في أي مكان من هذا الوضع التوافقي. أغنية أريثا فرانكلين Chain of Fools لها وتر واحد فقط.

في الأمس ، الجملة اللحنية الرئيسية هي سبعة مقاييس طويلة. يفاجئنا فريق البيتلز بانتهاك أحد التوقعات الرئيسية للموسيقى الشعبية - أن تستمر العبارة أربع مرات أو ثمانية أشرطة (في جميع الأغاني تقريبًا في موسيقى البوب ​​والروك ، تنقسم الأفكار الموسيقية إلى عبارات مثل هذه تمامًا الطول).

في I Want You / She’s So Heavy ، حطمت فرقة البيتلز التوقعات بنهاية منومة ومتكررة تبدو بلا نهاية. بناءً على خبرتنا في الاستماع إلى موسيقى الروك ، نتوقع أن تنتهي الأغنية بسلاسة مع تأثير التلاشي الكلاسيكي. ويأخذها الموسيقيون ويقطعونها فجأة - ليس حتى في منتصف العبارة ، ولكن في منتصف النغمة!

يحطم النجارون التوقعات بلهجة غير معتادة في هذا النوع. ربما تكون هذه هي الفرقة الأخيرة التي نتوقعها من غيتار كهربائي محمّل بشكل زائد ، ومع ذلك يتم استخدامه في أغنية Please Mr. ساعي البريد ("من فضلك ، السيد بوستمان") وآخرون.

كانت فرقة رولينج ستونز واحدة من أقوى فرق الروك في العالم في ذلك الوقت - قبل بضع سنوات فقط. فعل الحيلة المعاكسة ، باستخدام الكمان ، على سبيل المثال ، يمكن سماعها في أغنية As Tears Go By. دموع"). عندما كانت Van Halen أحدث وأروع فرقة في العالم ، فاجأوا المعجبين بأدائهم نسخة من موسيقى الهيفي ميتال لأغنية قديمة وغير مشهورة You Really Got Me by العقد.

غالبًا ما يكسر الموسيقيون التوقعات من حيث الإيقاع أيضًا. الحيلة القياسية في موسيقى البلوز الكهربائية هي أن الموسيقى تلتقط السرعة ، وتلتقط قوتها ، ثم تصمت المجموعة بأكملها وفقط المطرب أو يؤدي عازف الجيتارمثل أغاني الكبرياء والجوي لستيفي راي فون ، وأغاني Hound Dog لألفيس بريسلي أو One Way Out بواسطة The Allman Brothers Band.

ومن الأمثلة الأخرى على ذلك النهاية الكلاسيكية لأغنية البلوز الكهربائية. لمدة دقيقتين أو ثلاث دقائق تشحن بإيقاع ثابت ، وبعد ذلك - بام! من الكوردات ، يبدو أن الدقة الحتمية على وشك أن تأتي ، ولكن بدلاً من الاندفاع نحوها بأقصى سرعة ، يبدأ الموسيقيون فجأة في العزف مرتين بطيئًا.

يضاعف Creedence Clearwater Revival توقعاتنا: في Lookin 'Out My Back Door ، يتباطأ الموسيقيون أولاً - و بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار الأغنية ، أصبحت مثل هذه النهاية "غير المتوقعة" مألوفة تمامًا - وبعد ذلك يكسرون التوقعات مرة أخرى ، ويعودون إلى الإيقاع الأصلي ويكملون التكوين فيها.

قامت الشرطة ببناء مهنة من كسر التوقعات من حيث الإيقاع. يعتمد النمط الإيقاعي القياسي في موسيقى الروك على الدقات القوية الأولى والثالثة (يُشار إليها بركلة طبلة الجهير) ونغمة خلفية مع دقات كمين للطبل في الضربتين الثانية والرابعة. الريغي (أبرز ممثل لهذا النوع هو بوب مارلي) تشعر بأنها بطيئة مرتين مثل موسيقى الروك لأن صوت طبل الركلة وطبل الفخ يصل إلى النصف في كثير من الأحيان لنفس طول العبارة.

يتميز الإيقاع الرئيسي للريغي بالجيتار المتزامن ، أي أنه يبدو في الفترات الفاصلة بين النغمات ، والتي نحسبها: واحد - و - اثنان - وثلاثة - وأربعة - و. نظرًا لأن الطبول تدق الإيقاع ليس في كل إيقاع ، ولكن بعد إيقاع واحد ، فإن الموسيقى تكتسب بعض الكسل ، ويمنحها الإغماء إحساسًا بالحركة ، ويوجهها إلى الأمام. جمعت الشرطة بين موسيقى الريغي والروك وخلقت صوتًا جديدًا تمامًا يلبي في نفس الوقت بعض توقعات الإيقاع ويدمر الآخرين.

غالبًا ما كان Sting يعزف خطوطًا مبتكرة ، متجنبًا كليشيهات موسيقى الروك ، حيث يعزف عازف الجيتار الإيقاع المتشائم أو متزامنًا مع ركلة الجهير. كما أخبرني راندي جاكسون ، أحد قضاة أمريكان أيدول وأحد أفضل عازفي الجيتار في الثمانينيات ، عندما لقد عملوا في نفس استوديو التسجيل ، لم تكن خطوط Sting's bass مثل أي شخص آخر ولن تتناسب مع أي خطوط أخرى أغنية. في تكوين الأرواح في العالم المادي ("الأرواح في العالم المادي") من ألبوم Ghost in the Machine ("الشبح في الآلة") تصل هذه الحيل مع الإيقاع إلى حد يصعب معه تحديد مكان القوي شارك.

ابتعد الملحنون المعاصرون مثل Arnold Schoenberg تمامًا عن فكرة التوقعات. المقاييس التي استخدموها تحرمنا من فهمنا للقرار والمنشط ، مما يخلق الوهم بذلك لا يمكن للموسيقى "العودة إلى الوطن" على الإطلاق وتظل تنجرف في الفضاء - هذا نوع من استعارة، مجاز الوجودية القرن العشرين ، أو الملحنين أرادوا خلق مخالفة للشرائع.

لا يزال هذا النوع من المقياس مستخدمًا في الأفلام ، عندما يظهر لنا حلم شخص ما ، في الإنشاء صور لعالم مكتشف ، وكذلك في مشاهد تحت الماء أو في الفضاء الخارجي لنقل الإحساس انعدام الوزن.

لا يتم تمثيل مثل هذه الخصائص للموسيقى بشكل مباشر في الدماغ ، على الأقل في المراحل الأولى من المعالجة. مخ يبني نسخته من الواقع ، مبنية جزئيًا فقط على ما هي عليه في الواقع ، وجزئيًا كيف يفسر الأصوات التي نسمعها حسب دورها في المسرحية الموسيقية النظام.

وبالمثل ، فإننا نفسر كلام الآخرين. في كلمة "قطة" ، وكذلك في أحرفها بشكل منفصل ، لا يوجد شيء ملازم للقط نفسه. لقد تعلمنا أن هذه المجموعة من الأصوات تعني حيوانًا أليفًا. بنفس الطريقة ، تعلمنا مجموعات معينة من الملاحظات ونتوقع دمجها بهذه الطريقة في المستقبل. عندما نعتقد أن أصوات نغمة وجرس معين يجب أن تتصل ببعضها البعض أو تتبع بعضها البعض ، فإننا نعتمد على تحليل إحصائي لما سمعناه من قبل.

سيتعين علينا التخلي عن الفكرة المغرية القائلة بأن الدماغ يحتوي على رؤية دقيقة ومتشابهة تمامًا للعالم. إلى حد ما ، تحتوي على معلومات مشوهة نتيجة الإدراك والوهم ، بالإضافة إلى أنها نفسها تخلق روابط بين العناصر المتباينة.

يبني الدماغ حقيقته الخاصة لنا ، غنية ومعقدة وجميلة.

الدليل الرئيسي لوجهة النظر هذه هو حقيقة أن موجات الضوء تختلف في العالم. خاصية واحدة فقط - الطول الموجي ، ودماغنا في نفس الوقت يعتبر اللون ثنائي الأبعاد مفهوم. الشيء نفسه مع طبقة الصوت: من سلسلة متصلة أحادية البعد للجزيئات التي تهتز بسرعات مختلفة ، يبني الدماغ ثروة غنية. فضاء متعدد الأبعاد للأصوات ذات الارتفاعات المختلفة بثلاثة أو أربعة أو حتى خمسة أبعاد (وفقًا للبعض عارضات ازياء).

إذا أكمل دماغنا العديد من الأبعاد لما هو موجود بالفعل في العالم ، فقد يفسر هذا رد فعلنا العميق للأصوات التي تم إنشاؤها بشكل صحيح والمدمجة بمهارة.

عندما يتحدث علماء الإدراك عن التوقعات وانتهاكها ، فإنهم يشيرون إلى حدث يتعارض مع ما سيكون من المعقول توقعه. من الواضح أننا نعرف الكثير عن المواقف القياسية المختلفة. في الحياة ، بين الحين والآخر نجد أنفسنا في ظروف تختلف فقط في التفاصيل ، وغالبًا ما تكون هذه التفاصيل غير مهمة.

مثال واحد هو التعليم قراءة. لقد تعلمت أنظمة الدماغ الخاصة بنا لاستخراج الميزات التعرف على الصفات الثابتة للحروف. الأبجدية ، وإذا لم ننظر عن كثب إلى النص ، فلن نلاحظ تفاصيل مثل ، على سبيل المثال ، الخط. نعم ، ليس من الجيد قراءة الجمل التي تستخدم خطوطًا متعددة ، بالإضافة إلى ذلك ، إذا تمت كتابة كل كلمة بطريقتنا الخاصة ، سنلاحظ ذلك بالطبع - ولكن النقطة المهمة هي أن دماغنا مشغول في التعرف على علامات مثل الحرف "أ" ، وليس الخطوط.

الشيء المهم في معالجة الدماغ للمواقف القياسية هو أنه يستخرج منها العناصر المشتركة في العديد من الحالات ، ويضيفها في بنية واحدة. تسمى هذه البنية بالمخطط. يتضمن الرسم التخطيطي للحرف "أ" وصفًا لشكله ، وربما مجموعة من ذكريات الحروف الأخرى المماثلة التي رأيناها والتي اختلفت في الكتابة.

تزودنا المخططات بالمعلومات التي نحتاجها للعديد من الحالات الخاصة للتفاعل اليومي مع العالم. على سبيل المثال ، احتفلنا بالفعل بأعياد ميلاد شخص ما عدة مرات ، ولدينا فكرة عامة عما تشترك فيه هذه الأعياد ، أي المخطط. بالطبع ، سيكون مخطط عيد الميلاد مختلفًا في الثقافات المختلفة (مثل الموسيقى) وبين الأشخاص من مختلف الأعمار.

يخلق المخطط توقعات واضحة لنا ، ويعطينا أيضًا فهمًا لأي من هذه التوقعات يتسم بالمرونة وأيها ليس كذلك. يمكننا عمل قائمة بما نتوقعه عيد الميلاد. لن نتفاجأ إذا لم يتم تنفيذها جميعًا ، ولكن كلما تم الانتهاء من عدد أقل من العناصر ، كلما بدت العطلة أقل شيوعًا. من الناحية النظرية ، يجب أن يكون هناك:

• الشخص الذي يحتفل بعيد ميلاد ؛
• الأشخاص الآخرون الذين جاءوا إلى العطلة ؛
• كعكة بالشموع
• هدية؛
• أطباق العطلة
• قبعات الحفلات والأنابيب والسمات الاحتفالية الأخرى.

إذا كان هذا احتفالًا لطفل يبلغ من العمر ثماني سنوات ، فيمكننا أيضًا أن نتوقع رؤية ترفيه الأطفال والرسوم المتحركة هناك ، ولكن ليس ويسكي الشعير الفردي. كل ما سبق ، بدرجة أو بأخرى ، يعكس مخطط الاحتفال بعيد ميلادنا.

لدينا أيضًا مخططات موسيقية ، وتبدأ في التشكل في الرحم ، ثم يتم الانتهاء منها وتصحيحها واستكمالها في كل مرة نستمع فيها إلى الموسيقى. يتضمن مخططنا للموسيقى الغربية معرفة ضمنية بالمقاييس المستخدمة هناك.

هذا هو السبب في أن الموسيقى الهندية أو الباكستانية ، على سبيل المثال ، تبدو غريبة بالنسبة لنا عندما نسمعها لأول مرة. لا يبدو الأمر غريباً بالنسبة للهنود والباكستانيين ، ولا يزال لا يبدو غريباً على الأطفال (على الأقل ، لا يبدو ذلك غريباً بالنسبة لهم أكثر من أي شيء آخر).

قد يبدو هذا واضحًا ، لكن الموسيقى تبدو غير عادية بالنسبة لنا فقط لأنها لا تتوافق مع ما تعلمنا أن ندركه كموسيقى.

في سن الخامسة ، يتم تعليم الأطفال التعرف على تسلسل الوتر في ثقافتهم الموسيقية - فهم يشكلون أنماطًا. لدينا أيضًا مخططات لأنواع وأنماط موسيقية مختلفة. الأسلوب هو مجرد مرادف للتكرار. تحتوي دائرتنا الخاصة بحفل لورانس ويلك على أكورديونات ولكنها لا تحتوي على قيثارات كهربائية محملة بشكل زائد ، ولكن الدائرة الخاصة بحفل ميتاليكا الموسيقية هي العكس.

تتضمن دوائر Dixieland لمهرجان الشوارع دقات داس ، وإيقاعات حارقة ، وما لم يكن الموسيقيون يمزحون (ويلعبون في الجنازات) لا نتوقع سماع موسيقى مظلمة في هذا السياق. المخططات تجعل ذاكرتنا أكثر كفاءة. كمستمعين ، ندرك ما سمعناه بالفعل ويمكننا تحديد المكان بالضبط - في نفس القطعة أو في أخرى.

يتطلب الاستماع إلى الموسيقى ، بحسب المنظّر يوجين نارمور ، القدرة على التذكر فقط أن النوتات بدت ومعرفة مقطوعات موسيقية أخرى قريبة في الأسلوب مما نحن عليه الآن نسمع. لن تكون هذه الذكريات الحديثة بالضرورة حية ومفصلة مثل تقديم العادل عزف النوتات الموسيقية ، لكنها ضرورية لوضع العمل الذي نسمعه الآن في بعض سياق الكلام.

من بين المخططات الرئيسية التي نبنيها ، يوجد قاموس للأنواع والأنماط ، بالإضافة إلى العصور (على سبيل المثال ، موسيقى السبعينيات تبدو مختلفة عن موسيقى الثلاثينيات) ، والإيقاعات ، تسلسل الأوتار ، فكرة عن بنية العبارات (كم عدد المقاييس الواردة في عبارة واحدة) ، ومدة الأغاني وأي الملاحظات يتبعها عادةً إتبع.

بالنسبة للأغنية الشائعة القياسية ، يبلغ طول العبارة الواحدة أربعة أو ثمانية مقاييس ، وهذا أيضًا عنصر من عناصر المخطط الذي أخذناه من الأغاني الشعبية في أواخر القرن العشرين. نحن آلاف المرات سمع آلاف الأغاني ، وحتى بدون إدراك ، أدرجت هذه التركيبة من العبارات في قائمة "القواعد" المتعلقة بالموسيقى التي نعرفها.

عندما تظهر عبارة من سبعة أشرطة في الأمس ، فإنها تفاجئنا. على الرغم من حقيقة أننا سمعنا أمس ألفًا أو حتى عشرة آلاف مرة ، إلا أننا ما زلنا مهتمين بها ، لأن لا تزال تدمر مخططنا وتوقعاتنا المتأصلة فينا بقوة أكبر بكثير من ذاكرة هذا بعينه التراكيب.

الأغاني التي نسمعها مرارًا وتكرارًا على مر السنين تستمر في اللعب مع توقعاتنا وتفاجئنا دائمًا قليلاً.

Steely Dan و The Beatles و Rachmaninov و Miles Davis - هذه مجرد قائمة صغيرة من الموسيقيين الذين ، كما يقولون ، لا تتعب منهم أبدًا ، والسبب يعود إلى حد كبير إلى ما قلته أعلاه.

اللحن هو إحدى الطرق الأساسية التي يدير بها الملحنون توقعاتنا. وضع منظرو الموسيقى مبدأ يمثل سد الفجوة. إذا قام اللحن بقفزة كبيرة لأعلى أو لأسفل ، فيجب أن تغير النغمة التالية اتجاهها. اللحن النموذجي له العديد من الصعود والهبوط ، وخطوات على طول النغمات المتجاورة في مقياس. إذا قفز اللحن قفزة كبيرة ، يقول المنظرون أنه يميل إلى العودة إلى حيث قفز لأعلى أو لأسفل.

بعبارة أخرى ، يتوقع دماغنا أنه كان مؤقتًا فقط وأن النغمات التالية ستقربنا من النقطة الأصلية ، أو "المنزل" التوافقي.

في أغنية Over the Rainbow ، يبدأ اللحن بواحدة من أكبر القفزات التي سمعناها في الحياة - أوكتاف كامل. هذا انتهاك صارخ للمخطط ، وبالتالي فإن الملحن يكافئنا ويهدئنا ، ويلجأ إلى "الوطن" ، ولكن لا بالعودة إليها: اللحن يتناقص حقًا ، ولكن بخطوة واحدة فقط ، وبالتالي يخلق الجهد االكهربى. النغمة الثالثة لهذا اللحن تملأ الفراغ.

يفعل Sting الشيء نفسه في أغنية Roxanne: يقفز حوالي نصف أوكتاف (بواسطة رابع نظيف) ويتردد المقطع الأول من اسم روكسان ، ثم يسقط اللحن مرة أخرى ويمتلئ. فترة.

يحدث الشيء نفسه في adagio cantabile من Pathetique Sonata بيتهوفن. يرتفع الموضوع الرئيسي ويتحول من C (في مفتاح A مسطح ، هذه هي الخطوة الثالثة) إلى A مسطح ، وهو أوكتاف أعلى من المنشط ، أو "المنزل" ، ثم يرتفع إلى B مسطحًا. الآن بعد أن صعدنا من "الوطن" أوكتاف ونغمة كاملة ، لدينا طريقة واحدة - العودة إلى "الوطن". يقفز بيتهوفن حقًا الخامس لأسفل ويهبط على النغمة في E مسطح ، وخمس فوق منشط.

من أجل تأخير الدقة - وكان بيتهوفن دائمًا يخلق التوتر بمهارة - بدلاً من القيام بحركة هبوطية نحو المنشط ، فإنه يتركه مرة أخرى. بعد أن توصل بيتهوفن إلى قفزة من المستوى B المرتفع إلى المستوى E ، قارن بين مخططين: مخطط للحل في منشط ومخطط لملء الفجوة. بالابتعاد عن المنشط ، فإنه يملأ الفراغ الناتج عن القفز لأسفل ويسقط في منتصفه تقريبًا. عندما أعادنا بيتهوفن أخيرًا "المنزل" بعد شريطين ، يبدو القرار أحلى وأكثر إمتاعًا بالنسبة لنا.

فكر الآن في كيفية عزف بيتهوفن مع توقعات اللحن في الموضوع الرئيسي للحركة الأخيرة في السيمفونية التاسعة (قصيدة "To Joy"). ها هي ملاحظاتها:

(إذا وجدت صعوبة في متابعة الملاحظات ، فحاول غناء الكلمات: "الفرح ، اللهب الغامض ، الروح السماوية التي طارت إلينا ...")

اللحن الرئيسي هو فقط ملاحظات الميزان! وهذا هو أشهر ، وسمع آلاف المرات ، وهو أكثر تسلسل النغمات استخدامًا والذي يمكن العثور عليه في الموسيقى الغربية! لكن بيتهوفن نجح في جعلها ممتعة لأنه ينتهك توقعاتنا.

يبدأ اللحن بنوتة غير عادية وينتهي بنوتة غير عادية. يبدأ الملحن بالدرجة الثالثة من المقياس (كما كان الحال في Pathetique Sonata) ، وليس بالمنشط ، ثم يرفع اللحن تدريجياً ، ويتحرك لأعلى ولأسفل. عندما يأتي أخيرًا إلى المنشط - النوتة الأكثر ثباتًا ، فإنه لا يطول فيها ، ولكنه يرفع اللحن مرة أخرى إلى ذلك النغمة التي بدأنا بها ثم تنخفض مرة أخرى ، ونتوقع أن يدخل اللحن المنشط مرة أخرى ، لكن هذا ليس كذلك. يحدث. توقف عند D ، المحطة الثانية في المقياس.

يجب أن تتحلل القطعة بنفسها في المنشط ، لكن بيتهوفن يبقينا في المكان الذي لا نتوقع أن نكون فيه. ثم يكرر الدافع كله مرة أخرى والمرة الثانية فقط تبرر توقعاتنا. لكنهم الآن أكثر إثارة للاهتمام بسبب الغموض: نحن مثل لوسي ، التي تنتظر تشارلي براون شخصيات في سلسلة قصص الفول السوداني المصورة التي أنشأها تشارلز شولتز. ، نتساءل عما إذا كان سيأخذ كرة الإذن منا في اللحظة الأخيرة.

يعد "On Music" فرصة رائعة لمعرفة المزيد ليس فقط عن الموسيقى نفسها ، ولكن أيضًا عن أدمغتنا. سيساعدنا الكتاب في فهم سبب إعجابنا ببعض الألحان ، وكيف يخلق الملحنون روائع وما هو دور التطور في كل هذا.

لشراء كتاب