سينوغرافيا - دورة 400000 فرك. من المدرسة العليا البريطانية للتصميم، تدريب لمدة سنة، التاريخ: 4 ديسمبر 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
مهندس تصميم وتقني للملابس الجاهزة يتمتع بخبرة تزيد عن 30 عامًا في هذا المجال.
الخبرة العملية:
2008 - حاضر الوقت، رئيس ورش عمل "تصميم الأزياء" في المدرسة العليا للفنون والتصميم البيلاروسية، وتقني ومصمم الملابس في برنامج الأزياء.
2010 - 2011، شاركت بشكل مباشر في إنشاء مجموعات من قبل كلير لوبمان، أمينة برنامج الأزياء، (www.clarelopeman.com).
مدرس التكنولوجيا وتصميم الملابس في البرامج :
- دوبك، 2015
- TKO PO DPO، منذ عام 2015
- الموضة، منذ عام 2017
2005 - 2006، مدير الإنتاج في شركة KB-Lastochka LLC، المتخصصة في إنتاج ملابس الأطفال والمراهقين للرياضة والترفيه، وتشكيلة الملابس المحبوكة ومعاطف المطر.
2003 - 2004 رئيس قسم المبيعات في شركة Avangard LLC، التخصص - بيع الأقمشة والتريكو التركية بالجملة.
1988 - 2002، OJSC موسكو دار الأزياء V. زايتسيف".
1998 - 2002 رئيس وتقني رئيسي في قسم التراخيص.
1996 - 1998 فني أول بقسم الإنتاج.
1994 - 1996 تقني الملابس النسائية الخفيفة.
1988 - 1994 خياط الملابس النسائية الخفيفة.
تعليم:
1988 - 1994، فزيتلب، موسكو، كلية التكنولوجيا، مهندس-مصمم-تكنولوجي الملابس.
1985 - 1988 الكلية رقم 113 خياط الفساتين النسائية الخفيفة.
تعليم إضافي:
2017 - تقنية جربر أكيومارك.
2016 - طريقة النمذجة الوهمية، "Fashion Cut Studio" لإيرينا سيشيفا.
2007 - برنامج تعليمي إضافي قصير المدى "أساسيات ريادة الأعمال باستخدام نموذج محاكاة برمجي لمؤسسة صغيرة" في معهد موسكو للاقتصاد والإدارة والقانون.
1998 - دورات اللغة الأجنبية "المستوى المتوسط العالي" (الإنجليزية).
1994 - دورات مكياج تأهيلية - فنانة مكياج كلية الخدمات المشتركة.
فنان، ومصمم ديكور، وأمين برنامج السينوغرافيا في BHSAD. الفائز بجائزة القناع الذهبي.
فنان ومصمم ديكور ومصمم أزياء.
فنان عالمي معترف به في المسرح والسينما. بصفتها مصممة ديكور ومصممة أزياء، صممت العشرات من العروض في روسيا وحول العالم. يعمل مع المخرجين ومصممي الرقصات الأكثر تقدمًا في المسرح الروسي والأوروبي الحديث، مثل كيريل سيريبرينيكوف، ومكسيم ديدينكو، وتيموفي. كوليابين، فيليب غريغوريان، فلاديمير فارنافا، يوري كفياتكوفسكي، يوري مورافيتسكي، آنا أباليخينا، سيباستيان ويلكر، إيكاترينا إيفانجيلاتوس، مايكل لوكشين و آحرون.
تعليم
في عام 2003 تخرجت من جامعة موسكو التقنية الحكومية التي تحمل اسم أ.ن. كوسيجينا (موسكو)، تخصصت في “تصميم الأزياء الفنية”، وتخرجت في عام 2005 بدرجة الماجستير من الكلية المركزية للفنون والتصميم في سانت بطرسبرغ. مارتن (كلية سنترال سانت مارتن للفنون والتصميم، لندن) حاصلة على شهادة في السينوغرافيا.
النشاط المهني
2001 – مؤسس مشارك ومصمم للعلامة التجارية للملابس ALOE (موسكو)
2005-2007 – مدير فني ومصمم ديكور في Future Cinema و Secret Cinema (لندن)
2006 – محاضر ضيف في معهد التصميم الأوروبي في ساو باولو، البرازيل.
2007-2011 – محاضر في الموضة في المدرسة العليا البريطانية للتصميم
2011 - مؤسس وإيديولوجي لمختبر مسرح تشيلوفيك في منطقة سوزدال.
2014 – أمين برنامج السينوغرافيا في المدرسة العليا البريطانية للتصميم.
مصمم إنتاج ومصمم ديكورات ومصمم أزياء للمسرح والسينما
2022 – “خادم السيدين” مسرح بوشكين، موسكو، دير. يوري مورافيتسكي.
2021 – أوبرا “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier، Gelsenkirchen، dir. سيباستيان ويلكر؛ مسرح الدراما "المفتش العام"، وارسو، إخراج. يوري مورافيتسكي.
2020 – “الأعمال المجمعة” مسرح سوفريمينيك، موسكو، دير. فيكتور ريزاكوف.
2019 – أوبرا “روسالكا” مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا، إخراج. ت. كوليابين، موسكو؛ مسرح "نورما" في مالايا برونايا، دير. مكسيم ديدنكو، موسكو؛ مسرح "تيرتوف" تاجانكا، دير. ويوري مورافيتسكي، موسكو؛ سينما "الزلاجات الفضية" دير. مايكل لوكشين.
2018 – مركز “ماياكوفسكي” لغوغول، إخراج. وفيليب غريغوريان، موسكو؛ "نص" مسرح إرمولوفا، دير. مكسيم ديدنكو، موسكو؛ "في القطب البارد - قصص من معسكرات العمل" مسرح ريزيدينز، دير. ت. كوليابين، ميونيخ، ألمانيا؛ مصمم الرقصات "Izadora" V. برنابا، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ حفل تصميم القناع الذهبي في موسكو؛ "اللعبة" مسرح الأمم، د. أنا. جيرديف، موسكو؛ "الفتاة والموت" د. مكسيم ديدنكو، لندن.
2017 – “قلب كلب”، مأوى الكوميديين، دير. ومكسيم ديدينكو، سانت بطرسبرغ؛ "ياروسلافنا. "الكسوف" مسرح ماريانسكي، مصمم الرقصات V. فارنافا، سانت بطرسبرغ؛ مسرح "بتروشكا" للأوبرا والباليه في بيرم، مصمم الرقصات ف. فارنافا، بيرم؛ حفل افتتاح معرض إكسبو العالمي 2017 في أستانا، كازاخستان؛ "ريجوليتو" أوبيرنهاوس فوبرتال، دير. ت. كوليابين، ألمانيا.
2016 – أوبرا “دون باسكوال” لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا، إخراج. ت. كوليابين، موسكو؛ مسرحية " باسترناك. "أختي الحياة" مركز غوغول، دير. مكسيم ديدنكو، موسكو؛ باليه "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo، أوبرا غارنر، مصمم الرقصات V. برنابا، موناكو؛ "تشابقف والفراغ" مسرح براكتيكا، دير. مكسيم ديدنكو، موسكو؛ لعب "Tartuffe"، دير. فيليب غريغوريان، موسكو.
2015 – أوبرا “حكايات هوفمان” مسرح بيرم للأوبرا والباليه، دير. ك. الإنجيلاتوس. مسرحية "الأرض" مرحلة جديدة لمسرح ألكسندرينسكي، دير. مكسيم ديدنكو، سانت بطرسبرغ.
2014 - "الصحوة" مرحلة جديدة لمسرح ألكسندرينسكي، سانت بطرسبرغ، مصممة الرقصات آنا أباليخينا؛ "شكسبير. "متاهة" مسرح الأمم، موسكو، للمخرج فيليب غريغوريان؛ «نورمانسك» مركز ميرهولد، موسكو، المخرج يوري كفياتكوفسكي؛ "Tannhäuser" أوبرا نوفوسيبيرسك ومسرح الباليه، دير. تيموفي كوليابين.
2013 - التمثيل الإيمائي لعيد الميلاد "سندريلا" (سيرك فانتانك، سانت بطرسبرغ، دير. م. ديدنكو، المدير الفني V. بولونين)؛ "الأبطال. رسائل الرقص" (مدرسة الفنون المسرحية، تصميم الرقصات من تأليف أ. جارافييفا)؛ العرض الفني المركب "أشدفاو" (مختبر مسرح ثري بلاي سوزدال، ٢٠١٣).
2012 - مسرحية "أمواج" لـ V. سوروكين ("مسرح متعدد"، موسكو، دير. إي بوياكوف)؛ مسرحية "آنا كارنينا" (بيرم أكاديمي "مسرح-مسرح"، دير. في. زولوتار)؛ أوبرا "صندوق الملكيت" (مسرح بيرم للأوبرا والباليه، دير. عن. إنز)؛ أوبرا "مادة المدية" (مسرح بيرم للأوبرا والباليه، دير. F. غريغوريان).
2011 - أوبرا "الصوت البشري" للمخرج ف. بولينك (مسرح بيرم للأوبرا والباليه، دير. F. غريغوريان)؛ أوبرا "الديك الذهبي" (مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا، دير. ل. سيريبرينيكوف)؛ مشروع خاص للتكوين المسرحي السيمفوني لإقليم المهرجان "اكتمال القمر" (سوتشي - كازان ، دير. F. غريغوريان).
2010 - "حلم العم" ف. دوستويفسكي (مسرح بيرم الأكاديمي، دير. ب. ميلجرام و ف. غريغوريان، المنتج إي. بوياكوف)؛ "الميدان" ص. بريازكو ("مدرسة اللعب الحديث"، دير. F. غريغوريان).
2009 - "تشوكشي" للمخرج ب. بريازكو (مسرح ستيج هامر، بيرم، دير. F. غريغوريان)؛ "أجاثا تعود إلى المنزل" إل. جوراليك (إنتاج مشترك لمسرح سين هامر ومسرح براكتيكا، دير. ه. بوياكوف و ف. غريغوريان)؛ بلاك دوج (مسرح فلامنغو فيذر للفيزياء، لندن).
2008 – “ثلاث محاضرات” (مسرح ناتاليا شيروكوفا للرقص المعاصر).
2007 - لا خروج (إخراج دينا حسين وآنا أبالياخينا).
2006 – الجذع (مركز باترسي للفنون، لندن، إنتاج خاص).
2005 – موقع Shlem.com بواسطة V. بيليفين (مركز المسرح "On Strastnom"، دير. و. مونتفيلايت)؛ آثار (إنتاج خاص، مسرح كوكرين، لندن).
2002 - "الطفيلي" م. فون ماينبورغ (مركز المسرح الذي سمي على اسم. مايرهولد، دير. و. مونتفيلايت).
المعارض
2012 – 2020 معارض الفنانين المسرحيين “نتائج الموسم”.
2015 - التركيب الكامل "التفاني في الساحة السوداء"، معرض تريتياكوف في كريمسكي فال، موسكو.
2014 - تركيب "أحلام حول الجنة"، حديقة VDNKh، موسكو.
2013 - النحت المحترق "حقيبة الشتاء" (حديقة غوركي المركزية للثقافة والترفيه، موسكو).
2012 - سينوغرافيا معرض "مصنع السينما" لميشيل جوندري، متحف جراج للفن المعاصر؛ الأداء التركيبي الشامل "Dump"، (مهرجان الإقليم 2012، موسكو)، التركيب "Triangular Forest" (مهرجان Bright People، موسكو).
2011 – أداء “أنا الأرض”. معرض على سوليانكا. معرض الأداء الروسي “9 أيام”. تحت رعاية بينالي موسكو الرابع للفن المعاصر.
2005 – عرض “البصل”، أول “بينالي موسكو للفن المعاصر”.
الجوائز
- الحائزة على جائزة النسر الذهبي 2021 لأفضل أزياء سينمائية، العمل كمصممة أزياء في فيلم Silver Skates؛
— الحائزة على جائزة نيكا 2020 لأفضل أزياء سينمائية، العمل كمصممة أزياء في فيلم “Silver Skates”؛
- الحائز على جائزة القناع الذهبي 2020 لأفضل أزياء في المسرح الغنائي؛
- الحائز على جائزة "الاختراق 2015" في فئة "أفضل فنان" لإنشاء سينوغرافيا وأزياء لمسرحية "الأرض" (مسرح ألكسندرينسكي، المخرج مكسيم ديدينكو)؛
- مرشح متعدد لجائزة القناع الذهبي؛
- أفضل أداء في قسم "الرقص الحديث" لجائزة "القناع الذهبي 2014".
- "Full Moon" - أفضل أداء في قسم "Experiment" لجائزة Golden Mask 2013؛
— الفائز في مهرجان Texture 2010 في فئة “أفضل عمل فني”؛
— زميل تشيفنينج للمجلس الثقافي البريطاني عام 2004؛
- حائز على جائزة مسابقة Silhouette الروسية 2002.
فنان، ومصمم ديكور، وأمين برنامج السينوغرافيا في BHSAD. الفائز بجائزة القناع الذهبي.
تعليم
2014 – ندوة المسرح الدولي ضمن مهرجان أفينيون
/ رئيس مجلس الثقافة السويسري / فرنسا
2003 – كلية التصميم (KhTOPP) جامعة موسكو للطباعة (جهاز كشف الكذب) /
موسكو
فنان معروف بأسلوبه المتكامل في المناظر الطبيعية الخلابة
الفنون التمثيلية. إيديولوجي الدراما البصرية. دائرة المبدعين
تتركز الاهتمامات على المسرح التجريبي والعمل مع المسرح المعاصر
النصوص والسرديات المعقدة والفنون الصوتية وتوليف الأنواع وغير القياسية
تقنيات المسرح.
بصفته مصمم ديكور ومصمم أزياء، فهو مؤلف العديد من العروض
أشكال تجريبية بالتعاون مع مخرجين مثل يوري
كفياتكوفسكي، وإيفان فيريباييف، وفولكر شميدت، بما في ذلك موسيقى الهيب هوب الشهيرة
"رجال الشرطة على النار." الحائز على الميدالية الذهبية ومؤلف المعرض الروسي الرئيسي
معارض في مجال السينوغرافيا والعمارة المسرحية في براغ كل أربع سنوات.
الحائز على جائزة الاختراق في فئة أفضل فنان مسرحي. عضو و
محاضر في المعارض والمهرجانات الروسية والدولية.
الخبرة العملية
منذ عام 2009 – كبير الفنانين في المجموعة الإبداعية المستقلة Le Cirque de Charles la
تانس
2004-2006 – المدير الفني لوكالات الإعلان الدولية (Euro RSCG, BBDO)
الأنشطة التعليمية
منذ عام 2014 - أمين برنامج السينوغرافيا، المدرسة العليا البريطانية للتصميم.
منذ عام 2015 - مدرس في تخصص تصميم المسرح، British ArtsCool.
منذ عام 2016 – محاضر ضيف في بينالي تبليسي للسينوغرافيا / جورجيا.
2018 - مدير ومدرس في مدرسة المسرح الصيفية STD، مختبر التجارب.
2019 – أمين البرنامج التعليمي للمؤلف “ممارسات الفضاء” التابع لمؤسسة V-A-C كجزء من مشروع Strange Circles.
مصمم الأداء
- "الانزلاق" مستوحى من مسرحية فلاديمير سوروكين. يوري كفياتكوفسكي / مسرح براكتيكا، موسكو، 2019.
- "مصفف الشعر" لسيرجي ميدفيديف، إخراج. رسلان مالكوف / مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسمه. غوركي،
موسكو، 2018.
- "زارنيتسا" لأندريه روديونوف وإيكاترينا ترويبولسكايا، دير. يوري كفياتكوفسكي.
– ورشة عمل ديمتري بروسنيكين / المركز الذي يحمل اسمه. ميرهولد / موسكو.
- "مختبر اللغة"، مدرسة المسرح الصيفية STD، التجربة المعملية، دير. بولينا باختينا ويان كالنبرزين/ موسكو، 2017
- أوبرا النزهة "ملكة البستوني" لبيوتر تشايكوفسكي، الإصدار 2.0، دير. ألكسندرا ليجتشاكوف / دار أوبرا موسكو، موسكو، 2016.
- "أورفيوس وإفريديكي" لموسيقى الهيب هوب نويز إم سي، دير. يوري كفياتكوفسكي. تسلا 4000 /
موسكو.
- أداء الوسائط المتعددة البلاستيكية "Dvoytsa" يعتمد على V. كاندينسكي /
- معرض تريتياكوف في كريمسكي فال / موسكو 2015.
– أوبرا النزهة “ملكة البستوني” لبيوتر تشايكوفسكي، إخراج. ألكسندر ليجتشاكوف /
ترويكا ملتي سبيس، موسكو.
- "سفان" لأندريه روديونوف وإيكاترينا ترويبولسكايا، دير. يوري كفياتكوفسكي /
ورشة عمل ديمتري بروسنيكين / مركز سميت باسمه. ميرهولدا، موسكو.
- "يجب على المرء أن يكون ممتنًا" بقلم فولكر شميدت، دير. فولكر شميدت/ مسرح براكتيكا، موسكو، 2014.
– “ألكسندر جولوفين” الأداء التركيبي الشامل / ليلة المتاحف في
- معرض تريتياكوف في كريمسكي فال / موسكو 2013.
– “ميلا” فيلم مسرحي مستوحى من مسرحية يفغيني كوروتشكين على قناة دوجد التلفزيونية / موسكو
– مشروع “السكر” لإيفان فيريباييف وكازيمير ليسكي/ موسكو.
– «بيت الدمية» مستوحى من مسرحية هنريك إبسن، رئيس التحرير أندريه ستادنيكوف، المخرج. يوري كفياتكوفسكي / مسرح "ملجأ الكوميديين" / سانت بطرسبورغ، 2012.
– «العمى» ضمن مهرجان المسرحيات الثلاث. قاعة الجمعية / موسكو 2011
- "العالم البلوري" مستوحى من قصة فلاديمير بيليفين. مركز المسرح على
ستراستنيوي، سيرك شارل لاتان / موسكو.
– “فئة العالم”، مشروع فني اجتماعي، أداء يعتمد على مسرحيات الأطفال. مسرح الشتاء، سوتشي، 2010.
- "رجال الشرطة يحترقون" لمطرب الهيب هوب ألكسندر ليجتشاكوف، إخراج. يوري كفياتكوفسكي / المسرح
ماياكوفسكي، مركز المسرح في ستراستنيوي، رامت / موسكو، 2008.
- "مصفف الشعر" لسيرجي ميدفيديف، إخراج. رسلان مالكوف / مسرح براكتيكا /
موسكو، 2007.
- "المنتج" بقلم مارك رافينهيل، دير. ألكسندر فارتانوف / مسرح براكتيكا / موسكو.
المعارض والجوائز
- المرشح لجائزة "القناع الذهبي 2020"، ترشيح "عمل الفنان" في المسرحية.
– “زارنيتسا” / موسكو 2020.
– الميدالية الذهبية للمعرض الدولي الثالث عشر للسينوغرافيا والمسرح
الهندسة المعمارية "براغ كل أربع سنوات 2015". مؤلف الجناح الروسي "براغ"
كل أربع سنوات 2015" (بالاشتراك مع جان كالنبرزين) "حلم مايرهولد" / براغ.
- حائز على جائزة "الاختراق" في فئة "أفضل فنان مسرحي" عن فئة "أفضل فنان مسرحي".
سينوغرافيا وأزياء مسرحية بيت الدمية / سانت بطرسبورغ 2014
الفائز في مهرجان BookILL / صربيا 2016.
– حائز على جائزة الندوة المسرحية الدولية في إطار مهرجان أفينيون مجلس الثقافة السويسري / أفينيون 2014.
- "أفضل مصمم مسرحي" الحائز على جائزة "الاختراق" للسينوغرافيا و
أزياء مسرحية بيت الدمية / سانت بطرسبرغ 2014.
– معارض فناني المسرح “نتائج الموسم” / جاليري “المريخ” 2014 مالي مانيج 2010-2012.
– معرض الفنانين المسرحيين في إطار شباب المسرح الأول
المنتدى / تشيسيناو، STD 2012.
– الحائز على جائزة المهرجان الدولي لفنون الكتاب CJ Book Festival / كوريا 2011 .
– معرض ضمن المهرجان الواقعي / بيت الفنانين المركزي بموسكو 2010 ، 2011.
– الجائزة الكبرى لمهرجان “تيكستورا” عن مسرحية “رجال شرطة على النار” / بيرم 2011.
– جائزة أرتيمي ترويتسكي “ستيبنولف” / موسكو 2010.
– معارض فناني الكتاب في بيت الفنانين في كوزنيتسكي موست / موسكو 2002 ، 2003.
– الجائزة الكبرى لمهرجان كوريوخين / سانت بطرسبرغ 2009.
- ممثل روسيا مرتين في مسابقة كان ليونز / المبدعين الشباب 2006، 2008.
- "التفاحة الذهبية" في الدورة الـ15 لمهرجان MIFF / موسكو 2006.
– الفائز في مسابقة رابطة ناشري الكتاب في روسيا / موسكو 2003.
المهرجانات
2017 – مهرجان “الخطوط العريضة” / موسكو
2016، 2018 – بينالي تبليسي للسينوغرافيا / موسكو
2015 – براغ الرباعية لتصميم الأداء والفضاء / براغ
2014, 2016 – ليلة المتاحف
2011 - مهرجان "تيكستورا" / بيرم
2009 – مهرجان Bu!fest جاليري سوليانكا / موسكو
2009 - مهرجان يحمل اسمه. سيرجي كوريوخين "الكهروميكانيكية" / سانت بطرسبرغ
2009 – مهرجان جوجولفست المسرحي الدولي / كييف
مشاريع متعددة الصفحات
- كتاب فكاهي / تحرير للمؤلف "حلم مايرهولد". الأمراض المنقولة جنسيا 2015 النسخة الروسية/2016
النسخة الانجليزية / تأليف مشترك مع جان كالنبرزين.
– “حكايات بطولية” سيرجي جورجييف / تحرير. تريماج 2013.
- "موسيقيو مدينة بريمن" للأخوين جريم، طبعة تفاعلية / إد. بوليبوكا 2013.
- "الثنية الأبدية" بقلم ناتالي بابيت / تحرير. "الزرافة الوردية" 2012.
– "مرئي-غير مرئي" بقلم فاليري أوردنارتسيف / تحرير. "الزرافة الوردية" 2011.
– "علامات الحب ونهاياته" مارثا كيترو / إد. "أست أستريل" 2011.
- "طفولة فيلكا"، أليكسي أولينيكوف، أد. النحلة الذهبية 2009 / إد. بولياندريا 2016.
سوف يتعرف الطلاب على تاريخ الهندسة المعمارية والسينوغرافيا للمسرح القديم وأوروبا الغربية. ويغطي الفترة من المأساة اليونانية القديمة حتى نهاية القرن العشرين. سنتحدث خلال الفصول الدراسية عن كيفية تحول المسرح في فترات تاريخية مختلفة إلى مكان لتقديم التقنيات الجديدة أعاد خلق البيئة بدقة، أو على العكس من ذلك، استفاد من المساحة الخالية من الزخارف والدعائم مشاهد. سيتم دراسة تطور السينوغرافيا وهندسة المسرح في السياق الأوسع لتاريخ المسرح.
يعرّف مسار المحاضرات بتاريخ التفكير المسرحي الحديث، ويتتبع العلاقة بين الظواهر المسرحية المختلفة والحلول المبتكرة منذ بداية القرن العشرين وحتى يومنا هذا. يقدم البرنامج سياق المسرح المعاصر، ويعطي فهمًا للاتجاهات المختلفة، والأشكال المسرحية، ويتطور القدرة على التفكير النقدي، وتحليل العمل المسرحي، والقدرة على تطبيق المعايير بشكل مستقل يمارس.
تعريف الطلاب بأساسيات تصميم المسرح. تحليل منهجية إنشاء السينوغرافيا والحلول الفنية للعروض والرقص والسينما والمنشآت و إلى مجموعة كاملة من الاتجاهات التي يتم تضمينها في مجال النشاط المهني للمسرح فنان. يتضمن ذلك المهارات العملية للعمل مع العمل المسرحي: إنشاء الرسومات،
التخطيطات، القطع الإضافية، العمل بالضوء، الصوت، تنفيذ المشاريع الحية، التدريبات.
تم تصميم التخصص لدراسة التركيب المستوي والمكاني، ووسائل التعبير المختلفة. تم بناء جزء واحد من الانضباط على العمل مع حجم حقيقي - تخطيط المشهد، والآخر - على نقل الانطباع الذي تم تحقيقه في التخطيط باستخدام الرسومات. بالإضافة إلى الوسائل التركيبية البحتة (الإحصائيات والديناميكيات والحجم والتباين اللوني واللون والملمس والملمس) يتضمن البرنامج العمل بأساسيات الرسم - استخدام الخط والنغمة والضوء والظل ونقل المساحة بالوسائل الرسومات.
الإلمام بالجانب الفني للأداء: العمل في مختلف القاعات المسرحية وإمكانيات معدات المسرح والقواعد والمعايير المقبولة في المسرح. يتضمن قسم البرنامج المخصص للإنتاج دراسة التقنيات المسرحية التقليدية والحديثة الأساسية. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لإعداد وثائق المشروع - الرسومات التخطيطية والرسومات والأوصاف الفنية.
تم تصميم الدورة مع الأخذ في الاعتبار تفاصيل الكلية: نحن لا نعتبر فقط المعالم الرئيسية تطوير الكوريغرافيا في القرن العشرين، ولكن في الوقت نفسه نركز بشكل كبير على تطوير السينوغرافيا الرقص الحديث.
باستخدام العديد من أمثلة الفيديو، نقوم بدراسة أعمال مصممي الرقصات المشهورين الذين يقومون بتجربة مساحة الأداء، على سبيل المثال لوي فولر، وألفين نيكولاي، وتريشا براون، وفيليب ديكوفلي، وآخرين. دراسة أمثلة على التعاون الإبداعي مثل مارثا جراهام وإيسامو نوغوتشي وميرسي كننغهام وروبرت روشنبرغ وأنجيلين بريلجوكاج و إنكي بلال وآخرون، يمكن لطلاب الدورة فهم جوهر العمل مع مصممي الرقصات بشكل أفضل وترجمة أفكارهم إلى عمل حقيقي مع رقص.
يتم إجراء جميع الفصول على أساس مادة درامية محددة. سيتم النظر في إخراج المدارس في القرنين العشرين والحادي والعشرين: المسرح النفسي لستانيسلافسكي، والكوميديا ديل فن فاختانغوف، والمسرح المسرحي لميخائيل تشيخوف، والميكانيكا الحيوية لمايرهولد، والمسرح الملحمي لبريشت و آخر. تحليل النص الدرامي أسلوب من أساليب التحليل الفعال. ممارسة الارتجال.
يصف المفاهيم الأساسية في نظرية وممارسة الفن المعاصر اليوم. إنها تؤثر على وصف الأعمال والمشهد الثقافي وأساليب الفنانين أنفسهم. دعونا نجيب على الأسئلة: كيف تطور مفهوم "الصناعة الثقافية"، و"التنظيم"، و"المؤسسية"، والأهم من ذلك، "الفن" و"الحداثة" نفسها؟
سيكون التركيز الرئيسي على الفترة التي توصف عادة بأنها ما بعد الاشتراكية (الوضع بعد عام 1989). باستخدام أعمال الفنانين ونصوص القيمين والمنظرين كمثال، سيكون من الممكن تكوين صورة أساسية لما يحدث في العالم اليوم الفن المعاصر، ما هي الجهات التي تشكل هذه المنظومة وما هي المشاكل والأزمات الواعدة التي تواجه الفن مجتمع.
دورة محاضرات ومهام عملية للتعرف على مهنة فنان الإضاءة وأساسيات التفاعل معها مصمم ومخرج الإنتاج، أنواع معدات الإضاءة والمعدات الفنية للمرحلة المساحات. يعد الضوء أحد الأدوات المهمة في أعمال السينوغرافي لخلق الجو وبيئة الوجود والدراماتورجيا للعمل. الهدف من الدورة هو تطبيق المهارات النظرية المكتسبة في الممارسة العملية، وتأليف وتنفيذ درجات الإضاءة في مهام الدورة التدريبية ومشروع التخرج.
دورة تمهيدية من المحاضرات والتمارين العملية للتعرف على أساليب وتقنيات إنشاء التخطيط والقص السينوغرافي. سيتعلم الطلاب فهم مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات والمقاييس المستخدمة لإنشاء تخطيطات احترافية، وسيحصلون على قاعدة المعرفة اللازمة لتطبيقها عمليًا.
وينظر في تاريخ العمل الدرامي بشكل عام والعلاقة بين قوانين بنائه والتنفيذ المسرحي بشكل خاص. ينصب تركيز الدورة على تحليل نصوص الدراما الجديدة، وكذلك على إنشاء مشاريع دون أساس أدبي. الهدف من الدورة هو القدرة على التنقل في بنية المسرحيات الحديثة والبحث واختيار المواد غير المسرحية لها
الإنتاجات، وكذلك فهم مبادئ التجميع الدرامي للإنتاج الحديث.
يتضمن البرنامج عددًا كبيرًا من الفصول الرئيسية مع كبار الخبراء الروس والدوليين. ومن بين الخبراء إيرينا كورينا، وإيكاترينا بوشافار، وآنا تيتوفتس (إنتكترا)، ونانا عبدرشيتوفا، وأناستازيا نيفيدوفا، وزينوفي مارجولين.